Evolución del Montaje Cinematográfico: De los Hermanos Lumière a Eisenstein

Inicios del Cine y Primeras Exploraciones Narrativas

• Hermanos Lumière: La toma única. Ejemplo: "Llegada del tren".
• Georges Méliès: División de la historia en varias escenas en movimiento. Ejemplo: "La Cenicienta" (1899).

Edwin S. Porter y el Nacimiento del Montaje Narrativo

Edwin S. Porter introdujo técnicas cruciales para construir narrativas complejas:

• Montaje paralelo: Sucesivos planos en dos o más acciones en un diseño alternativo sobre la misma narración que culmina en una acción final.
• Construcción de una historia cinematográfica a partir de material rodado previamente.

David W. Griffith y la Construcción Dramática

Griffith desarrolló el lenguaje cinematográfico para intensificar la emoción y el drama:

• Aproximación de la cámara a la acción (diferente al teatro).
• Uso de recursos como: travelings, planos detalle, iluminación, flashback, cortinillas, cortinillas en iris, fundidos y enmascaramiento parcial del encuadre.
• Fragmentación de escenas en las partes más eficaces gracias al montaje paralelo. No es necesario mostrar acciones completas para conseguir realismo: el tiempo dramático sustituye al tiempo real.

El Montaje de Continuidad (Invisible)

Se busca la fluidez narrativa, pasando de plano general a plano entero de manera que las escenas mejoren su continuidad expresiva gracias al corte.

La Escuela Rusa y la Teoría del Montaje Intelectual

Experimento de Kuleshov

El montaje de continuidad de Griffith responde a una narrativa literaria. La verdadera narrativa, según la escuela rusa, se basa en la yuxtaposición de tomas diferentes para expresar un concepto intelectual.

Sergei M. Eisenstein y sus Tipos de Montaje

Eisenstein exploró cómo el corte podía generar significado más allá de la simple conexión temporal o espacial:

• Montaje métrico: La longitud de la toma cambia su expresividad (Ejemplo: "Octubre" (1928)).
• Montaje rítmico: Poner la cámara en sintonía con la dirección de la escena.
• Montaje tonal: Decisiones del corte para crear significados basados en el tono visual o emocional.
• Montaje armónico: Unión de los tres anteriores.
• Montaje intelectual: Añadir tomas para crear un proceso de pensamiento (Ejemplo: imagen de agua + ojo = llorar).

La Llegada del Cine Sonoro y sus Implicaciones en el Montaje

Con la incorporación del sonido, las decisiones de montaje pasan del realizador al editor de sonido.

Nuevos Elementos de Control

• Ritmo narrativo: Disposición de los cortes sumada al control del volumen y velocidad de la Banda Sonora Original (BSO).
• Ahorro de recursos y planos.

Implicaciones en la Fase de Preproducción

En una aproximación moderna, la planificación del montaje se adelanta:

1. Orden de los planos: Deben estar planificados en fase previa a la producción; la responsabilidad pasa del editor al guionista.
2. Posición de la cámara: Se planifica ya desde el guion literario.
3. Medida del tiempo: Ya no solo depende del contenido visual, sino de la integración con el sonido.

El resultado final pasa por la edición en estudio de imagen y sonido.