Evolución de la Música Instrumental y Vocal en el Barroco Medio

Música Barroca: Desarrollo Instrumental y Vocal (c. 1630/40 - 1670/80)

Música Instrumental Destacada

Durante este periodo, la música instrumental adquiere una importancia capital. Si bien apenas se crean formas nuevas, se consolidan y desarrollan las estructuras musicales anteriores.

Autores y Formas Instrumentales Principales

• Girolamo Frescobaldi: Figura central, especialmente en obras de carácter improvisatorio. Sus contribuciones incluyen:
  • Toccatas: Caracterizadas por su armonía cromática y el uso de disonancias. Frecuentemente se empleaban como preludio o postludio de otras obras.
  • Fantasías
  • Ricercares: En esta época, tienden a ser estructuras casi matemáticas y son considerados antecedentes directos de las fugas.
  • Canzonas: Se vuelven progresivamente más extensas, y sus distintas partes comienzan a adquirir independencia como movimientos. La canzona sonora (instrumental) evolucionará hacia la sonata.
  • Variaciones sobre danzas: Estas composiciones dan lugar a las partitas.
• Otros compositores relevantes son: Banchieri, Viadana y Marini (quien introdujo elementos modernos como armónicos, pizzicatos, dobles y triples tremolos).
• Compositores que escribieron para violín: Riccio, Usper.

Evolución de la Música Vocal: El Estilo Bel Canto

En este periodo, la música experimenta una notable evolución en varios campos, destacando el desarrollo de la ópera y las escuelas instrumentales.

Características del Bel Canto

La denominación de la música vocal en esta época es bel-canto. Compositores como Cavalli, Cesti y Carissimi caracterizan este estilo.

De carácter lírico y melódico, el bel canto supone un rechazo a la monodia de la primera época (donde había mayor importancia del texto), reivindicando el papel y la primacía de la música.

Elementos Estructurales del Bel Canto

Los elementos que mejor representaban este lirismo eran:

• Arias: Eran formas cerradas y medidas, siendo la mayoría ternarias (ABA, AAB, ABB).
• Recitativos: Poco líricos y planos, su función principal era permitir que la trama avanzara.
• Arioso: Una forma intermedia entre el recitativo y el aria. No es tan cerrado ni posee ritmos tan exactos como el aria, pero tampoco es tan plano como el recitativo. Es considerado por los teóricos como la mayor aportación del bel canto, aunque en realidad no representa una novedad estructural.

Aunque estos tres elementos eran los más utilizados, también aparecen otras formas como dúos, tríos, coros y números orquestales.

Géneros Vocales

El estilo bel canto se aplica en diversos géneros:

• La ópera (no solo en Italia).
• El oratorio (género que surge en este periodo, de argumento religioso y desarrollado en iglesias, no pensado para ser representado).
• La cantata (concebida como oposición a la sonata vocal/instrumental).