Evolución de la Música Polifónica Europea: Escuelas y Maestros Clave
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Evolución de las Escuelas Musicales Europeas en la Polifonía
El documento presenta un recorrido por diversas escuelas y estilos musicales que sentaron las bases de la polifonía, principalmente durante el Renacimiento.
Escuela Flamenca (E.FR.FL.)
Los músicos flamencos son reconocidos por su maestría en el desarrollo de la **imitación** y el **contrapunto**, a pesar de su tendencia a abusar de técnicas como el canon y otros artificios.
- Esta escuela sentó las bases de la **polifonía** del siglo XV, predominantemente de carácter religioso.
- Se enfocaron en adecuar la música al significado de las palabras, expresando cada emoción contenida en el texto.
Representantes destacados incluyen a Ockeghem, Josquin des Prés y Dufay.
Dufay componía misas utilizando la técnica del cantus firmus, logrando unificar los cantos del ordinario. También cultivó motetes y chançons.
Escuela Borgoñona (E.B)
Esta escuela se centró en el desarrollo de la **música profana** a través de la canción de corte armonizada, basada en versos poéticos.
- Se caracterizan por ser piezas cortas a tres voces.
- Presentan frecuentes interludios instrumentales con un estilo ornamental.
Los representantes principales son Binchois y Busnois.
Escuela Romana (E.R)
La música de esta escuela se distingue por:
- La austeridad, la sobriedad, la claridad y el equilibrio.
- La prescindencia de lo superfluo, manteniendo una estrecha influencia del canto gregoriano.
El estilo nacional comienza a adquirir importancia, modificando el idioma musical internacional de los flamencos. La figura cumbre es G.P. Palestrina.
El Arte de Palestrina
El arte de Palestrina engloba todas las técnicas de composición polifónica, y sus misas son un ejemplo magistral del contrapunto.
Palestrina ilustra las exigencias del Concilio de Trento, el cual censuró:
- La complejidad excesiva de la escritura polifónica, ya que perjudicaba la inteligibilidad del texto.
- El uso desmedido de instrumentos en la música sacra.
Escuela Veneciana (E.V)
El centro cultural de esta escuela fue la Basílica de San Marcos en Venecia. Su música buscaba manifestar la majestuosidad del Estado y de la Iglesia.
Debido al espíritu hedonista, extrovertido y cosmopolita de Venecia, la religión se abordaba con una perspectiva más relajada.
Singularidades de la Escuela Veneciana
Se destacan dos características fundamentales:
- La Policoralidad (uso de coros múltiples).
- El aumento en el número de voces, utilizando ocasionalmente instrumentos para reforzar el colorido musical.
El resultado fue una música con una textura plena y rica, predominantemente homófona, caracterizada por una sonoridad variada y colorida.
Artistas clave de esta escuela son Willaert y Gabrieli.