Evolución de la Música en el Siglo XX: Corrientes y Compositores
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Un siglo de cambios
El siglo XX representa la ruptura definitiva con el Romanticismo y la aparición de diversos estilos musicales. Hasta la Segunda Guerra Mundial, es posible encontrar música romántica conviviendo con formas de composición más modernas. En este periodo surgen corrientes fundamentales como el impresionismo y el nacionalismo.
El Impresionismo
Aparece hacia 1880 como una de las principales rebeliones contra el Romanticismo. El impresionismo pretendía crear atmósferas e impresiones sugestivas mediante el uso de nuevas armonías y combinaciones de timbres.
Compositores destacados
- Claude Debussy: Autor de obras como El mar, Preludio a la siesta de un fauno, Nubes, Sirenas o Nocturnos.
- Maurice Ravel: Compositor del Bolero para orquesta, Rapsodia española, Le Tombeau de Couperin y Dafnis y Cloe.
En París surgió un grupo de admiradores de Erik Satie, integrado por compositores como Milhaud, Poulenc, Honegger, Cui, Borodin y Rimsky-Korsakov.
Nacionalismo
Esta corriente buscó integrar elementos folclóricos en la música académica:
- Hungría: Kodály, Bartók.
- España: Falla, Pedrell, Albéniz, Turina, Granados y J. Rodrigo.
- América: Villalobos (Brasil), Ginastera (Argentina), Ives (EE. UU.), Chávez, Ponce y Revueltas (México).
El Atonalismo y el Dodecafonismo
Arnold Schoenberg comenzó a componer música cada vez más alejada de las normas de la tonalidad, llegando al atonalismo: una forma de composición basada en la elección libre de notas y acordes, sin atenerse a escalas o funciones tonales. Su objetivo era liberar la disonancia.
Posteriormente, desarrolló el dodecafonismo, técnica que organiza los 12 sonidos de la escala cromática en una serie, donde no se puede repetir ninguno hasta que se hayan escuchado todos los demás. Este método fue adoptado por la Segunda Escuela de Viena, formada por Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern.
Igor Stravinsky
El éxito de Igor Stravinsky comenzó con la composición de la música para los Ballets Rusos de Diaghilev, destacando obras como El pájaro de fuego y La consagración de la primavera.
La trayectoria musical de Stravinsky transitó por diversos estilos:
- Inicios cercanos al impresionismo.
- Uso de elementos del folclore.
- Etapa de neoclasicismo (cercana al Grupo de los Seis).
- Incursión final en el dodecafonismo.
Otros músicos rusos de gran relevancia en este periodo fueron Scriabin y Prokofiev.