Evolución de la Novela y el Teatro Español: Del Siglo XX a la Transición

Novela española desde 1939

Tras la Guerra Civil, la narrativa norteamericana y el neorrealismo italiano influyeron en la literatura española, donde encontramos dos tendencias principales:

• Tendencia neorrealista: De enfoque humanitario, presente en los cuentos y novelas de Ignacio Aldecoa.
• Tendencia realista social: Que acentúa la carga política en obras de Juan Marsé, Juan Goytisolo o Rafael Sánchez Ferlosio.

Años 60: El cambio de paradigma

En esta década comienzan a manifestarse signos de cansancio ante el realismo dominante. La España de aquella época tuvo que revisar viejos esquemas en pleno milagro económico. La novela Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos refleja perfectamente estas nuevas formas; el autor da entrada a una desbordante imaginación, provocando un desajuste entre lo que se cuenta y una forma de visión entrecortada de la realidad.

Figuras clave: Delibes y Cela

• Miguel Delibes: Nacido en Valladolid, con El camino se muestra hábil narrando y observando el paisaje castellano. Demostró un magistral dominio del idioma a través del realismo crudo de Los santos inocentes hasta llegar a su última novela: El hereje.
• Camilo José Cela: Nacido en La Coruña, es un narrador frío, burlón y pesimista que recuerda a Pío Baroja. Después de La familia de Pascual Duarte, se adelanta a los años 50 con la novela social La colmena, que recoge acontecimientos del Madrid de 1942 o 1943. En los años 70, seguirá apostando por las formas experimentales en San Camilo, 1936 y Oficio de tinieblas 5.

Años 70: Experimentación y nuevas voces

Se establecen en la novela diálogos entre los personajes para estructurar recuerdos a modo de recuento de una etapa que termina: la época franquista. El escritor se refugia en la escritura, complicándola de manera experimental. Nuevas generaciones de autores surgen gracias a las editoriales Planeta y Barral. La obra que resume la trayectoria de los años 70 es La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza.

Teatro anterior a 1939

El teatro de este periodo está condicionado por los gustos del público aristocrático y burgués. Existen dos tendencias: el teatro que triunfa con Jacinto Benavente y el que pretende innovar con Valle-Inclán.

Jacinto Benavente y la comedia de salón

Es la figura más representativa de la escena española. El fracaso comercial de su primera obra, El nido ajeno, hace que atenúe el tono crítico hacia lo que se denominó comedia de salón. Podemos considerar su obra maestra Los intereses creados, una farsa que utiliza el ambiente y los personajes de la vieja comedia del arte con una cínica visión de las ideas burguesas. Fue tachado de conservador.

Otras corrientes teatrales

• Teatro en verso: Representa la presencia del arte modernista en los escenarios, pero con ideología tradicional. Destacan Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina.
• Teatro cómico: La comedia costumbrista y el sainete alcanzaron gran éxito. Los hermanos Álvarez Quintero llevan a escena una Andalucía superficial de ambientes acomodados. Carlos Arniches destacó por sus sainetes y, a partir de 1916, se centró en lo que él denominó tragedia grotesca con obras como Los caciques o La señorita de Trevélez.

Teatro innovador y Generación del 27

Existió un teatro innovador que fracasó a pesar de los intentos de autores como Unamuno o Azorín. A la Generación del 27 pertenecen dramaturgos como Enrique Jardiel Poncela, Alejandro Casona y Miguel Mihura. Esta generación destaca por hacer una depuración del teatro poético, incorporar formas de vanguardia y acercar el teatro al pueblo.