La Evolución de la Ópera Italiana: Maestros del Bel Canto al Verismo (Siglo XIX)
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La Evolución de la Ópera Italiana: Del Bel Canto al Verismo (Siglo XIX)
El siglo XIX marcó una era dorada para la ópera italiana, caracterizada por la transición de estilos y la consolidación de grandes maestros. Inicialmente, la influencia de compositores como Rossini definió dos vertientes principales:
- Óperas Cómicas: Recuerdan a las de Mozart en la gracia, chispa y búsqueda de la parodia. Un ejemplo destacado es El barbero de Sevilla.
- Óperas Serias: Están más cerca del estilo romántico que se desarrollaría plenamente.
Los Maestros del Bel Canto
El periodo del Bel Canto (canto bello) se centró en la exhibición vocal y la pureza melódica. Sus principales exponentes fueron Donizetti y Bellini.
Donizetti
Compositor muy prolífico. Su estilo teatral es tan bueno como el de Rossini, pero con una orquestación más monótona. Una aportación suya es el coro, con argumento histórico. Se inclinará hacia las óperas serias ambientadas en la historia moderna.
Bellini
Este maestro de las melodías solo llegó a componer diez óperas serias, en las que eligió argumentos de claro tinte romántico, basados en hechos históricos y heroicos. Musicalmente es muy delicado en las melodías y armonías.
- Temática: Los argumentos de sus obras también recogen dobles sentidos relacionados con la situación política italiana.
- Fuentes: Se basa en temas de la historia europea o en dramas de Shakespeare.
Giuseppe Verdi: El Personaje Absoluto
El punto de partida de Verdi fueron los operistas italianos de la primera mitad del siglo. Todas sus óperas, salvo dos, son serias y se basan en argumentos de tinte romántico, extraídos de dramas de autores como Shakespeare, Schiller, Victor Hugo, Lord Byron y Alejandro Dumas, en los que abunda la emoción, la acción e incluso la violencia.
Etapas de su Producción
- Primeras Obras: Abundan elementos de autores anteriores, como Donizetti y Bellini. Ejemplo: Nabucco.
- Obras Maestras (1851-1853): Realiza sus tres obras maestras: Rigoletto, Il Trovatore y La Traviata. En ellas aparece el concepto del “personaje absoluto”.
- Se establece una mayor unidad dramática entre el argumento y la música empleada.
- Da importancia a los números de dúos y pequeños conjuntos vocales.
- Trata con flexibilidad los cambios entre números más declamados (tipo recitativo) y otros más cantados (tipo aria).
- Éxito Internacional (Hasta 1870): Compone una gran cantidad de óperas que van a tener éxito fuera de Italia. Ejemplo: Aida.
- Últimas Obras (1871-1887): Deja de componer óperas y observará la producción operística que están realizando otros autores europeos como Wagner. Finalmente, compondrá Otello y Falstaff, ambas basadas en argumentos de Shakespeare.
El Movimiento del Verismo
El Verismo es una corriente operística italiana que se desarrolla a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se basa en hechos reales y aplica un estilo musical adecuado a esta realidad. Un rasgo de este tipo de óperas es la ausencia de obertura inicial.
El autor más representativo de esta corriente es Puccini, el cual recurre a un tipo de melodías muy emotivas que continúan, sobre todo, la tradición melódica de las óperas de Bellini.