La Evolución de la Pintura Moderna: De la Luz Impresionista a las Formas Cubistas

Movimientos Clave en la Pintura Moderna (Finales del Siglo XIX e Inicios del XX)

Impresionismo: La Captura de la Luz y el Momento

El Impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Su desarrollo fue en paralelo con la aparición de la fotografía. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación, similar al luminismo. El manejo de la luz se considera un factor crucial para alcanzar la belleza y el balance en la pintura.

Los pintores impresionistas utilizaron pinceladas rápidas, espontáneas, sueltas y grandes. Esta técnica les separaba de la pintura de estilo tradicional, la cual exigía pinceladas invisibles para lograr un gran realismo.

Postimpresionismo: Subjetividad y Emoción

El Postimpresionismo es un movimiento artístico que se desarrolló durante la década de 1890. Se caracteriza por un enfoque subjetivo de la pintura, ya que los artistas buscaban evocar emociones a través de su obra, dejando a un lado el realismo estricto.

Los Nabis: Desafío y Expresión Subjetiva

Los Nabis (profetas) fueron un grupo de artistas postimpresionistas que surgió en 1888 y se disolvió en 1900. Su objetivo principal fue desafiar los límites del arte. Entendieron el arte como la manera subjetiva de expresar las emociones, una idea innovadora que compartían con otros movimientos postimpresionistas.

Fauvismo: El Color como Provocación

Se conoce como Fauvismo o Fovismo a un movimiento pictórico surgido en Francia a principios del siglo XX y extendido luego a otros países. Se caracterizó por:

• Un uso provocativo e intenso de los colores.
• Pinceladas rápidas y enérgicas.

El nombre del movimiento surgió de la descripción de sus pinceladas como «feroces».

Simbolismo: El Mundo de las Sombras y lo Espiritual

Los Simbolistas consideran que la obra de arte equivale a una emoción provocada por la experiencia. Tratan de exteriorizar una idea y analizar el yo interior. Sus intereses principales son:

• La capacidad de sugerir y establecer correspondencias entre los objetos y las sensaciones.
• El misterio y el ocultismo.
• La necesidad de expresar una realidad distinta a lo tangible, tendiendo hacia la espiritualidad.

El símbolo se convierte en su instrumento de comunicación, decantándose por figuras que trascienden lo material y son signos de mundos ideales y extraños. Hay una clara inclinación hacia lo sobrenatural, lo que no se ve, y hacia el mundo de las sombras.

Cubismo: La Geometría de la Realidad

El Cubismo aborda la naturaleza a través de formas geométricas, esquematizando la realidad, simplificándola y, a la vez, dotándola de expresividad. Es una aproximación intelectual hacia el mundo que rodea al artista, quien debe buscar la pureza en la pintura.

Características esenciales del Cubismo:

• Tratamiento de la realidad mediante formas geométricas.
• Búsqueda de la pureza pictórica.
• Aproximación intelectual al objeto representado.

Se distinguen varios tipos o fases dentro del cubismo, un estilo que desapareció con el estallido de la Primera Guerra Mundial, pero que influenció enormemente a los artistas que vendrían en el futuro.