Evolución de la pintura en el siglo XIX: del realismo al postimpresionismo

Resumen

El texto recorre los principales movimientos pictóricos del siglo XIX, desde el realismo francés de hacia 1840 hasta el postimpresionismo de finales de siglo. Explica las características de cada corriente, como la observación de la realidad, la captación de la luz en el impresionismo, el puntillismo y la recuperación de la forma en los postimpresionistas. Permite comprender cómo la pintura pasó de los cánones tradicionales a una concepción renovadora del arte.

Puntos clave

El realismo surgió en Francia hacia 1840 como reacción frente al arte oficial academicista y buscaba plasmar la realidad tal como es.
El impresionismo, impulsado por Manet, Monet, Sisley, Pissarro, Degas y Renoir, se centró en el paisaje, la luz y el color, y pintaba al aire libre.
La técnica impresionista usaba pincelada rápida, toques cromáticos sueltos y colores puros que se mezclan en el ojo del espectador.
El puntillismo, desarrollado por Seurat y Signac en la década de 1880, pintaba con puntos de colores puros.
Los postimpresionistas (Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec) buscaron recuperar la forma, el dibujo y la expresividad, con colores de gran carga emotiva.

Ponte a prueba

La Transformación de la Pintura en el Siglo XIX

A mediados del siglo XIX comenzaron a surgir corrientes que supusieron un profundo cambio en la pintura. La primera de ellas, el realismo, aún se mantuvo dentro de los cánones tradicionales, pero a partir del nacimiento del impresionismo la forma de entender el arte de pintar se transformó definitivamente.

El Realismo

Surgió en Francia hacia 1840. Fue una primera reacción frente al arte oficial academicista. Sus características generales son:

La valoración de la capacidad de observación como la cualidad más importante del artista. La invención de la fotografía en 1893 realzó el valor estético de la realidad.
El deseo de objetividad, de plasmar la realidad tal como es.
El interés por el paisaje, por los problemas sociales y por mostrar escenas de la vida cotidiana de las clases populares. Algunos de los artistas más relevantes de este estilo fueron Courbet y Daumier.

El Impresionismo

Entre 1876 y 1886, un grupo de pintores (Manet, Monet, Sisley, Pissarro, Degas, Renoir) impulsaron un movimiento pictórico renovador que recibió el nombre de impresionismo y constituyó el punto de arranque del arte contemporáneo.

Características más importantes

El gusto por el paisaje y la captación de la luz. Por ello, pintan al aire libre, directamente en la naturaleza.
La preocupación por captar los efectos más efímeros de la luz y el color.
Una pincelada rápida y de toques cromáticos sueltos.
La utilización de colores puros que se mezclan directamente en el cuadro para que el ojo genere el color resultante.

Puntillismo y Postimpresionismo

En la década de 1880, Seurat y Signac crearon, a partir del impresionismo, una pintura “científica” que se conoció como puntillismo, porque pintaban con puntos de colores puros.

El Postimpresionismo

También a finales del siglo XIX, cuatro grandes pintores —Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec— buscaron superar la estética del impresionismo. Son los llamados postimpresionistas.

A pesar de sus diferencias, todos ellos se proponen recuperar la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y las figuras humanas.
Utilizan los colores puros con una gran carga emotiva y estructuran el cuadro en cuerpos geométricos. Sus obras son imaginativas, con pinceladas curvas y sinuosas que expresan un sentido trágico de la vida.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el realismo en pintura?

Es una corriente surgida en Francia hacia 1840 como reacción frente al arte oficial academicista. Valora la observación y el deseo de plasmar la realidad tal como es, con interés por el paisaje, los problemas sociales y la vida cotidiana de las clases populares.

¿Quiénes fueron los postimpresionistas?

Fueron cuatro grandes pintores de finales del siglo XIX, Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec, que buscaron superar la estética del impresionismo. Pretendían recuperar la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y las figuras.

¿En qué consistía el puntillismo?

Fue una pintura nacida del impresionismo, desarrollada por Seurat y Signac en la década de 1880, que se realizaba mediante puntos de colores puros, por lo que se consideraba una pintura científica.