Evolución de la Poesía Dramática: Del Teatro Griego al Romano

Poesía Dramática en el Mundo Griego

A finales del siglo VI a.C. se desarrollan en el mundo griego diversas formas de poesía dramática: la Tragedia, la Comedia y el Drama Satírico. La poesía dramática surgió con la decadencia de la poesía lírica y se representaba ante todo el pueblo, consolidándose como un género popular dentro de la polis. El fin de la polis supuso, eventualmente, la desaparición de este género.

Hubo representaciones en todas las ciudades griegas (incluyendo la Magna Grecia y Sicilia), siendo el caso más destacado el de Atenas. Las representaciones teatrales en Atenas se realizaban dos veces al año, coincidiendo con las festividades religiosas:

• Fiestas Leneas: celebradas en febrero.
• Grandes Dionisíacas: celebradas en marzo.

El primer poeta trágico de Atenas fue Tespis.

Origen y Puesta en Escena

La tragedia tiene su origen en los solistas del ditirambo (canción lírica en honor a Dioniso). Los tragoi eran conocidos como los seguidores de Dioniso.

Respecto a la puesta en escena, se realizaba un concurso de actores donde se elegían tres. Los gastos eran sufragados por el corego, un ciudadano rico de la ciudad. Los actores vestían de forma solemne y calzaban los coturnos (un calzado elevado). El uso de máscaras era fundamental, ya que permitían representar a varios personajes; cabe destacar que las mujeres nunca actuaban.

La escenografía era sencilla y la acción tenía lugar en el exterior. En ocasiones, se utilizaba una rudimentaria maquinaria teatral para hacer aparecer a los dioses en escena (deus ex machina). El espacio físico se dividía en:

• Cávea: las gradas para el público.
• Orchestra: espacio circular situado entre las gradas y el proscenio donde se ubicaba el coro.
• Proscenio: zona delante de la escena.
• Escena: situada detrás del proscenio, lugar donde se preparaban los actores.

La Dramática Latina: Orígenes y Evolución

El origen de las primeras representaciones de carácter teatral en Roma fueron las danzas etruscas, acompañadas de música de flautas, las cuales se realizaban en el transcurso de ceremonias y rituales de tipo religioso-festivo.

Existen referencias de los versus Fescennini (versos fesceninos), que los jóvenes improvisaban y recitaban unos a otros mientras bailaban. Eran típicos de las fiestas populares de vendimia y cosechas, pero se fueron introduciendo en otras celebraciones como las bodas. Los participantes se disfrazaban para actuar con mayor libertad.

También es necesario citar las saturae (saturas), diálogos en verso con acompañamiento de flauta que cantaban actores profesionales. En el año 240 a.C., se introdujeron representaciones escénicas en las fiestas en honor a los dioses; hasta entonces, predominaban los espectáculos circenses.

El Teatro de Piedra y la Organización Romana

Hasta el año 55 a.C., y gracias a Pompeyo, no hubo en Roma un teatro de piedra. Los teatros romanos eran semicirculares, siguiendo el modelo griego. Para poner en escena una obra, existía un complejo engranaje y varias figuras esenciales:

• Grex o Caterva: la compañía teatral.
• Dominus Gregis: jefe de la compañía, director y actor principal. Si se trataba de una compañía de mimos, recibía el nombre de archimimus.
• Choragus: encargado del vestuario y la escenografía.

Al igual que en el teatro griego, el romano se divide en comedia y tragedia, conformando ambos los llamados géneros mayores. Los temas de la comedia suelen ser enredos amorosos, mientras que los de la tragedia se centran en destierros, traiciones y muertes. Los personajes entre ambos géneros son muy distintos.