Poesía española de los años 50 a 70: del compromiso social a la vanguardia

Poesía Social de los Años 50: Gabriel Celaya, Blas de Otero y José Hierro

Los escritores de esta época trascienden su angustia existencial para observar la realidad social. Su punto de vista cambia, buscando presentar con objetividad la vida colectiva española y sus conflictos. Adoptan un tono de testimonio, protesta y denuncia social. Convencidos de que la literatura puede ser un motor de cambio, estos poetas abordan temas como la injusticia, el hambre y la falta de libertad, exigiendo justicia y paz.

Gabriel Celaya

En su extensa y variada producción, Gabriel Celaya muestra un enérgico compromiso social. Su trayectoria poética abarca etapas existenciales, sociales y experimentales. Entre sus obras más destacadas se encuentran Cantos Íberos y su célebre poema La poesía es un arma cargada de futuro.

Blas de Otero

Considerado uno de los grandes poetas de la posguerra española, Blas de Otero fue censurado y prohibido en varias ocasiones debido a sus posturas personales y a su obra. Su poesía refleja un profundo compromiso con los problemas colectivos de España. Su obra más emblemática es Pido la paz y la palabra. También exploró una etapa cercana al experimentalismo.

José Hierro

José Hierro inició su trayectoria con poemas de corte experimental, para luego evolucionar hacia la poesía social, con obras significativas como Quinta del 42.

Poesía de los Años 60 y Principios de los 70: Generación del 50 y Novísimos

La Generación del 50 (G50): Ángel González, José Ángel Valente y Jaime Gil de Biedma

La Generación del 50 (G50) agrupa a poetas que comenzaron a escribir en la década de 1950. Aunque más jóvenes que los poetas sociales, comparten una visión crítica de la realidad, actitudes éticas y una profunda preocupación por la colectividad. En su obra, también se manifiestan el inconformismo y la denuncia. Su lenguaje combina lo cotidiano con elementos intelectuales, simbolistas, clasicistas y surrealistas. Una característica fundamental de estos poetas es su actitud humanista y su preocupación por los problemas del ser humano. Todos ellos demuestran una notable voluntad de estilo, un cuidado exquisito por la forma y un retorno a los temas eternos de la poesía, como el amor, la muerte y la existencia.

Ángel González

Ángel González alterna poemas de compromiso social con otros de carácter más íntimo. Su estilo tiende hacia lo coloquial, aunque también incursiona en poemas conceptistas. Su obra más destacada es Palabra sobre palabra.

José Ángel Valente

José Ángel Valente se caracteriza por un tono intelectual y simbolista. En sus poemas, parte de situaciones cotidianas para trascender hacia el conocimiento, buscando una depuración del lenguaje. Entre sus obras más notables se encuentran Poemas de esperanza y Poemas a Lázaro.

Jaime Gil de Biedma

Jaime Gil de Biedma ha ejercido una notable influencia en la poesía actual, especialmente en el grupo de poetas "de la experiencia". Su obra se acerca a lo cotidiano y muestra una visión crítica y a menudo negativa de la sociedad. Su libro más conocido es Las personas del verbo.

Contexto de los Años 60: Hitos Clave

En la década de los 60, dos fechas son cruciales para entender la evolución poética:

• La publicación de Arde el mar (1966) de Pere Gimferrer, un poeta ya reconocido en lengua catalana.
• La publicación en 1970 del libro Nueve novísimos poetas españoles, antología de José María Castellet, que marcó una ruptura significativa con la poética anterior.

Los Novísimos: Pere Gimferrer y Antonio Martínez Sarrión

Los Novísimos se presentaron como un movimiento de ruptura vanguardista, portadores de un nuevo lenguaje poético. A diferencia de sus predecesores, no creían que el poema pudiera cambiar la realidad y se alejaron de las actitudes de compromiso y denuncia social. Practicaron la escritura automática, buscaron la artificiosidad y mostraron despreocupación por las formas clásicas o las normas establecidas. Su mirada se volvió hacia temas de otras épocas, de origen cultural o histórico, como el arte o la música.

Antonio Martínez Sarrión

Entre ellos, destaca Antonio Martínez Sarrión por su admiración a la poesía beat y por incorporar numerosas referencias culturalistas, irracionalistas, surrealistas y míticas. En su poesía, todo se mezcla en un mismo poema: la cita de otro poeta, una conversación, una digresión, un recuerdo, una canción de jazz. Esta amalgama se logra mediante la ruptura de las formas sintácticas, creando una ilación única.