Evolución de la Poesía y la Novela Española desde la Posguerra hasta la Democracia
Contexto Histórico y Cultural de la Posguerra
La poesía española de la posguerra, al final de la contienda general, presentaba un panorama cultural desolador. El año 1939 marcó un punto de inflexión crítico para la poesía española. Con Federico García Lorca y Antonio Machado muertos, y la Generación del 27 exiliada, la Edad de Plata había llegado a su final.
Así se dividió la cultura:
- La España peregrina: los exiliados.
- Los que se quedaron: divididos a su vez en vencedores y vencidos.
Entre 1939 y 1975 se extendió la dictadura. La posguerra se caracterizó por el aislamiento internacional y por la represión política. Los poetas que se quedaron se situaron con los vencedores (poesía arraigada) o con los vencidos (poesía desarraigada).
En los años 50 se inició un desarrollo económico que mejoró las condiciones de vida. Este periodo coincidió con el auge de la poesía social, pero en los años 60 no hubo cambios políticos significativos, por lo que la poesía volvió a la expresión de la experiencia personal. En los años de la Transición se reinstauró la monarquía y se implantó un sistema democrático, etapa en la que convivieron poetas de distintas tendencias.
La Poesía de los Años 40
El panorama poético del periodo tien diversas tendencias:
- Miguel Hernández: a partir de El rayo que no cesa, el poeta empezó a tratar los temas del amor, la vida y la muerte en forma de sonetos. En la guerra civil escribió Viento del pueblo, de temas patrióticos y bélicos. Cancionero y romancero de ausencias es un conjunto de poemas sobre la cárcel y la angustia.
- Poesía arraigada: las revistas Escorial y Garcilaso reunieron a poetas como Leopoldo Panero y Luis Rosales, quienes defendían una poesía clásica. Los temas son la nostalgia del pasado y las vivencias amorosas o religiosas.
- Poesía desarraigada: la revista Espadaña, influida por el existencialismo filosófico, apostó por una poesía más directa y menos retórica, comprometida con el ser humano.
- Revistas marginales: publicaciones como Cántico sirvieron de expresión a poetas como Pablo García Baena, de poesía exquisita y cuidada del periodo anterior a la guerra. El postismo, con Carlos Edmundo de Ory, intentó enlazar con las vanguardias.
- Obras de 1944: se publicaron dos libros fundamentales: Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre, que supone una exaltación de la naturaleza, y Hijos de la ira de Dámaso Alonso, que reflejó el malestar existencial de la época dando rienda suelta al desarraigo.
La Poesía Social de los Años 50
En esta década cobró auge la poesía social, que pretendía mostrar la realidad del ser humano y del país.
Características Principales
- Temática: se pretende testimoniar las dificultades económicas de las clases bajas y la alienación derivada de la deshumanización del trabajo, animando a la solidaridad obrera y a la lucha revolucionaria. También destaca la preocupación por España, el recuerdo y la superación de los odios hacia la guerra civil.
- Destinatario ideal: la inmensa mayoría.
- Lenguaje: directo, coloquial, conversacional y muchas veces prosaico.
Los principales poetas fueron Blas de Otero, José Hierro y Gabriel Celaya. Desde el punto de vista actual, en este periodo encontramos algunos de los mejores poemarios del siglo XX:
- Pido la paz y la palabra (1955) y Que trata de España (1964), de Blas de Otero.
- Cuanto sé de mí (1957), de José Hierro.
- Cantos íberos (1955), de Gabriel Celaya.
La Promoción de los 50 y la Poesía desde los 60
Desde los años 60 hasta la actualidad apareció un nuevo grupo de poetas que volvió a preocuparse por el carácter artístico de la poesía. Al final de esta década surgió un movimiento polémico (los novísimos) que daría lugar a tendencias en los primeros años de la democracia. Las últimas décadas se caracterizan por la coexistencia de corrientes poéticas variadas y dispares.
La Promoción de los 50
Los poetas más relevantes son Ángel González, José Agustín Goytisolo, Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma, Claudio Rodríguez, José Ángel Valente y Félix Grande, unidos por una estrecha amistad. En sus primeros libros apareció la influencia de los poetas sociales, y Antonio Machado se convirtió en el modelo a seguir. La trayectoria de estos autores se abrió hacia nuevos caminos:
- Concepto de la poesía: cambia y se concibe como un medio de conocimiento de la realidad y de las vivencias personales que permite alumbrar zonas oscuras del ser humano y del mundo.
- Temas: se inclinan hacia el intimismo y la creación de la experiencia intelectual (poesía de la experiencia). Los aspectos cotidianos de la vida aparecen en los poemas.
- Tratamiento del lenguaje: el tono coloquial se eleva a un nivel artístico; se huye de la exaltación y se busca un estilo individual.
Obras destacadas: Tratado de urbanismo de Ángel González, Poemas póstumos de Gil de Biedma, 19 figuras de mi historia civil de Carlos Barral, Don de la ebriedad de Claudio Rodríguez, Salmos al viento de José Agustín Goytisolo, La memoria y los signos de Valente y Blanco spirituals de Félix Grande.
De los Novísimos a la Actualidad
En los años 70, José María Castellet reunió una antología, 9 novísimos poetas españoles, escogiendo la tendencia que suponía un mayor cambio con la poesía anterior:
- Formación cultural y temática: se mitifica la cultura de los medios de comunicación. Conocen la poesía extranjera y en ellos influyen Cernuda o Gil de Biedma.
- Estética: la poesía se aleja del realismo y regresa a los experimentos relacionados con las vanguardias o el modernismo.
Corrientes Principales
- Corriente culturalista: el poema se centra en algún suceso o personaje de la historia cultural. El poeta exhibe sus conocimientos y su sensibilidad hacia la cultura.
- Corriente clasicista: se inspira en las formas métricas y el estilo literario de los clásicos.
- Corriente experimental: se profundiza en la vinculación con las vanguardias del periodo de entreguerras mediante la creación de poesías visuales.
- Corriente metapoética: predominan la indagación sobre la naturaleza de la poesía, manifestada por medio de una poesía minimalista.
Con respecto a las últimas décadas, las tendencias relevantes son:
- Poesía surrealista: preferencia por el verso de inspiración irracional (Blanca Andreu, Amalia Iglesias).
- Poesía épica: refleja una naturaleza hostil o vincula las experiencias personales con la épica (Julio Llamazares, Julio Martínez Mesanza).
- Intimista: cercana al minimalismo (Álvaro Salvador, Antonio Jiménez Millán, Juan Lamillar).
- Poesía de la experiencia: poesía urbana, con visión crítica del mundo actual (Luis García Montero, Felipe Benítez Reyes, Jon Juaristi).
La Novela de la Posguerra
Una de las consecuencias más importantes de la guerra fue el exilio de muchos escritores pertenecientes a la España peregrina. Hay tres aspectos temáticos comunes a casi todos ellos: el recuerdo del conflicto bélico y de España, la presencia de los nuevos lugares en los que tienen que vivir, y la reflexión sobre temas de naturaleza y existencia del hombre.
La Novela de los Años 40
En los primeros años de la posguerra se produjo un estancamiento del género narrativo; se publicaron novelas triunfalistas desde el punto de vista de los vencedores o novelas de evasión con asuntos sentimentales. En los años 40 surgieron dos novelas con una visión crítica de la realidad:
- La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela.
- Nada, de Carmen Laforet.
Su importancia residió en la ruptura con la literatura oficial y en el testimonio de una existencia desoladora y conflictiva. Sus novelas realistas expresan la lucha con el destino o con su contexto. La familia de Pascual Duarte inició el tremendismo al profundizar en los aspectos cruedos de la realidad, mientras que Nada es la novela más existencialista de todas.
La Novela Social de los Años 50
En los años 50 se produjo el renacimiento del género narrativo en el que participaron Cela, Miguel Delibes y Gonzalo Torrente Ballester, pero además apareció una nueva generación de jóvenes: la Generación del Medio Siglo.
El primer impulso lo realizó Camilo José Cela con La colmena, situada en el Madrid de la posguerra, cuyos temas son el dinero, el hambre y el sexo, y cuya estructura y perspectiva adelantan innovaciones. También influyó Miguel Delibes con El camino, donde usa un estilo sencillo y sobrio.
Los narradores de la Generación del Medio Siglo pensaban que la literatura debía reflejar y denunciar la situación social. El objetivo era conseguir que la gente tomara conciencia de las injusticias y desigualdades; el escritor debía ser un ser comprometido con su sociedad. Como consecuencia, la estética dominante fue el realismo.
Características Técnicas y Temáticas
- Narrativa y estilo: optaron por el objektivismo, cuyas características son narrador oculto, ausencia de análisis psicológico en los personajes, estilo sencillo y comprensible, protagonista colectivo, concentración de tiempo y espacio, y predominio del diálogo sobre la narración.
- Temas centrales:
- El vacío y el egoísmo de la burguesía.
- La dureza, la miseria del campo y la explotación del proletariado.
- La soledad y la incomunicación del individuo.
- El éxodo rural y la vida en los suburbios.
- La guerra civil vista desde la infancia o la adolescencia.
La Novela desde los Años 60 hasta la Democracia
En los años 60 se conjugaron varios factores que determinaron un cambio de rumbo en la novela. La sociedad española cambió con la industrialización, el turismo y la flexibilización de la censura. Se produjo un agotamiento de la novela social y la irrupción de nuevos modelos inspirados en los grandes novelistas extranjeros; el realismo social evolucionó hacia la novela estructural. Con la llegada de la democracia, la novela volvió al relato tradicional y evolucionó hacia un neorrealismo de variedad temática.
Nuevos Modos de Contar
La novela no abandonó la reflexión crítica sobre la sociedad española, pero su presentación formal se renovó:
- Narrador cambiante y cambio frecuente de perspectivas narrativas.
- Importancia del monólogo interior y ruptura de la secuencia cronológica.
- Juego con la división del relato y pérdida de importancia del argumento tradicional.
- Personajes presentados como seres en conflicto e inserción de collages en la narración.
Del Test Tiempos de Silencio a la Experimentación
La novela que cambió el rumbo de la narrativa fue Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos. De carácter social, la ironía y el humor son los medios usados para mostrar los problemas de la sociedad española; el tono existencial y la carga simbólica marcan el contenido de una obra que refleja una sociedad y una existencia vacías. El carácter innovador de la obra lo estableció su riqueza léxica.
Esta línea continuó en dos generaciones de escritores:
- Autores de la primera promoción de la posguerra:
- Camilo José Cela con San Camilo 1936, monólogo interior escrito en segunda persona que presenta el Madrid anterior a la guerra.
- Miguel Delibes con Cinco horas con Mario, obra de técnica tradicional que introduce importantes innovaciones narrativas.
- Gonzalo Torrente Ballester, que pasa de la trilogía realista Los gozos y las sombras a la confusión entre realidad y fantasía en La saga/fuga de J. B.
- Novelistas de la generación del medio siglo:
- Juan Goytisolo, que defendió la renovación narrativa con la publicación de Señas de identidad, donde el tema es la búsqueda de un sentido a la vida mediante innovaciones formales.
- Juan Benet, que se inició en las corrientes experimentalistas y manifestó su oposición al realismo social con Volverás a Región, de estructura compleja.
- Juan Marsé, que publicó en 1966 su primera obra de importancia, Últimas tardes con Teresa, con una visión crítica de la burguesía catalana.
Hasta la llegada de la democracia surgió un grupo de escritores conocidos como la Generación del 68, caracterizados por el uso de formas tradicionales, la organización de la trama según géneros menores y su desvinculación de los moldes anteriores.