Evolución de la Poesía y el Teatro Español Posteriores a 1939

Evolución de la Poesía Posterior a 1939

Se produjo un corte profundo en la evolución de la poesía española tras la Guerra Civil. Fue más drástico que en otros géneros, ya que hay nexos entre la poesía anterior y posterior al conflicto. Dos poetas de la Generación del 27 que quedaron en España serán modelos a seguir: Dámaso Alonso (Hijos de la ira), con poesía existencial, y Vicente Aleixandre (Historia del corazón), modelo de los poetas sociales de posguerra.

Se produce una rehumanización de la poesía iniciada con el surrealismo. Autores que continúan los experimentos vanguardistas de los años 20 son Carlos Edmundo de Ory y Gloria Fuertes. El Grupo Cántico continúa la línea de autores del 27 como Cernuda. Los poetas de posguerra inmediata (años 40) se habían dado a conocer (Miguel Hernández, Leopoldo Panero), apareciendo nuevas líneas y tendencias características de los nuevos tiempos.

Poesía de Posguerra (1939-1955)

Dámaso Alonso distingue dos líneas:

• Poesía arraigada: Aunque hay más poesía arraigada, los escritores están vinculados a dos revistas poéticas de la época: el Grupo Garcilaso y el Grupo Escorial. Su autor más significativo es José García Nieto. Tienen una visión optimista y ordenada de la realidad, usan métrica y formas clásicas, y aluden a temas tradicionales como el amor o la naturaleza, aunque destaca el sentimiento religioso. Algunos poetas abandonarán este clasicismo por deseo de buscar nuevas formas poéticas.
• Poesía desarraigada: Son del grupo Espadaña: Victoriano Crémer y algunos otros como Leopoldo de Luis o Blas de Otero. Con un tono trágico, sus temas se caracterizan por el sufrimiento, la angustia, el dolor y la duda religiosa. Su estilo se distingue por su sencillez formal.

Poesía Social (1955-1962)

Se llena de contenidos sociales al tomar partida en los problemas del mundo. El poeta ha de ser solidario con los demás; la poesía es una herramienta para cambiar la sociedad. Anteponen el contenido a la forma, usando un lenguaje claro y tono coloquial.

Grupo Poético de 1960 y Novísimos

Poesía crítica: Más con formas elaboradas para huir de la sencillez anterior. Se preocupa por el hombre y sus problemas abandonando el dramatismo. Se rebelan contra la realidad que viven. Poesía basada en experiencias personales.

Novísimos: Década de 1970, impulsados por José María Castellet.

Teatro Posterior a 1939

En las primeras tres décadas del siglo XX se observan dos grandes tendencias en el teatro español: el comercial y el renovador.

Teatro Comercial o Tradicional

Va dirigido a un público burgués que busca entretenimiento con obras que reflejan sus problemas y sus formas de vida. Distinguimos tres tipos de obras:

• La comedia burguesa: La figura más importante es Jacinto Benavente (Premio Nobel en 1922), quien fue el autor favorito del público durante sus décadas. En sus obras hay una crítica suave e irónica de la burguesía; su mayor mérito es el dominio del diálogo. Su obra más valiosa es Los intereses creados, una farsa satírica sobre el poder del dinero.
• El teatro poético: Es muy tradicional, de temas históricos, escrito en verso. Representa la versión del modernismo en el teatro. Autores: Eduardo Marquina (Las hijas del Cid) y los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos).
• El teatro cómico: Tuvo mucho éxito, refleja ambientes populares y utiliza el lenguaje de manera coloquial, a veces con formas dialectales, como sucede en el teatro de los hermanos Álvarez Quintero, que escriben obras de ambiente andaluz, y Carlos Arniches con la tragedia grotesca (género que con humor denota los vicios de la sociedad de su época).

Teatro Renovador

Por otro lado, se escribe un teatro renovador que se aparta de lo tradicional y que busca nuevos temas y nuevas formas.

Autores del 98, como Unamuno y Azorín, escribieron un teatro difícil que trata los grandes asuntos de la existencia humana, pero los dos grandes renovadores del teatro del siglo XX fueron Valle-Inclán y Federico García Lorca.

Valle-Inclán: Después de unos comienzos modernistas, escribe el ciclo de las comedias bárbaras, donde crea el teatro total que refleja un mundo mítico, irracional y violento donde el hombre se deja llevar por la lujuria y la avaricia; culmina en Divinas palabras. Poco después escribe Luces de bohemia, en la que explica su teoría: el esperpento. Esta técnica consiste en deformar la realidad para poder ver lo que se oculta bajo ella, una visión caracterizada de la realidad.

Federico García Lorca: De entre los dramaturgos de la Generación del 27, destaca García Lorca. Este no solo compuso obras de teatro, sino que también fundó y dirigió La Barraca, compañía de aficionados con los que recorrió los pueblos de España representando a los clásicos.

• 1.ª etapa: Temas de amor imposible (El maleficio de la mariposa) y teatro para guiñol. Incluye un teatro vanguardista que nunca se representó, con obras difíciles (El público).
• 3.ª etapa: Va de 1932 a 1936, donde se dan las tragedias con las que las fuerzas naturales imponen un destino trágico a los personajes.