Evolución poética de Antonio Machado y teatro español: Modernismo, Campos de Castilla y Juan Ramón Jiménez

Antonio Machado: evolución poética

Antonio Machado: evolución poética. Periodo modernista: con su primera obra Soledades —42 poemas en tono melancólico— aparecen temas del posromanticismo y el simbolismo, así como la aparición del paisaje castellano. En la segunda etapa surge el tema de España.

Campos de Castilla

Campos de Castilla, publicado en su segunda etapa, desarrolla con más intensidad el tema del paisaje. El tema del paisaje se convierte en símbolo del pasado histórico de Castilla. En estos poemas se esbozan imágenes que el poeta selecciona mediante elementos que dan al paisaje una configuración de dureza y aridez.

El pasado histórico de Castilla se hace presente metafóricamente en los elementos del paisaje. El paso del tiempo se expresa con verbos de movimiento. El paisaje castellano es uno de los rasgos más característicos de Machado; los elementos que lo conforman actúan como reflejo del mundo interior del poeta. El autor entra en comunión íntima con el paisaje que describe y canta; la emoción, la sencillez del lenguaje y la variedad de los ritmos métricos estremecen la imaginación del lector.

Elementos del paisaje y simbolismo

• Olmo: identificación con el alma, con los juegos de la infancia y la meditación en la madurez.
• Encina: pobreza, humildad, fortaleza.
• Roble: el pasado noble y guerrero de Castilla.
• Álamo: juventud.
• Haya: misterio de lo sobrenatural.

Tema de la muerte y recuerdos

El tema de la muerte aparece en numerosos poemas. Todos los poemas referidos a Leonor pertenecientes a Campos de Castilla fueron escritos en Baeza; el recuerdo de su esposa se une al del paisaje soriano (poema "Caminos").

Tema del pueblo y retrato social

Tema pueblo: tierras frecuentemente pobladas de presencias humanas; el poeta traza lo que constituye una marca indeleble, descrita como un golpe de hacha en el entrecejo. Se eleva a una visión de conjunto y se encarga de describir el alma que se encarna en los habitantes.

Cainismo y retratos

Cainismo: la maldad del hombre, la presencia del alma de Caín en nuestros prójimos —ejemplos en poemas como "Por tierras de España" y en la idea del "Dios íbero"—.

Retratos expresionistas: personajes como "un loco", "un criminal"; figuras de burgueses inútiles, características primero de Castilla y luego de Andalucía.

Teatro español: tradicional e innovador

Teatro tradicional

1. Comedia burguesa: subgénero dramático que se caracteriza por tratar temas cotidianos de la vida burguesa. Ejemplo: Jacinto Benavente (Intereses creados).

2. El sainete: tipo de pieza cómica, crítica y popular. Destacan Carlos Arniches y los hermanos Álvarez Quintero.

3. La zarzuela: género lírico-dramático con gran tradición popular.

4. La farsa: humor y exageración en la representación, con ejemplos en diferentes autores.

Teatro innovador

El esperpento: creado por Valle-Inclán; subraya la deformación de la realidad para mostrar su esencia grotesca y crítica. También aparecen otras manifestaciones de teatro conceptual y la tragedia como subgénero dramático que representa las grandes pasiones y el destino trágico del ser humano.

Destacan autores como Valle-Inclán y Federico García Lorca, con obras como Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba.

Juan Ramón Jiménez: renovación de la lírica

Juan Ramón Jiménez consagró su vida a la creación de una obra poética que lo convirtió en uno de los grandes renovadores de la lírica del siglo XX. Se distinguen tres etapas:

• Primera época (sensitiva): títulos representativos: Arias tristes, Jardines lejanos, elegías, poemas mágicos y dolientes.
• Segunda etapa (intelectual): abandono definitivo de la estética modernista y evolución hacia la poesía más depurada y hacia la llamada poesía pura.
• Tercera etapa (madurez): auténtica etapa definitiva: manifestaciones como "animal de fondo" y "Dios deseado y deseante"; se aprecia el gozo del hallazgo de lo eterno (el "espacio"). Los ritmos se logran mediante recurrencias fónicas o sintácticas.