La Evolución Poética de la Generación del 27 y Juan Ramón Jiménez: Etapas y Obras Clave

Poetas Clave de la Generación del 27: Trayectorias y Obras Esenciales

Vicente Aleixandre (1898-1984)

La obra de Aleixandre se estructura en tres etapas fundamentales:

• Etapa Anterior a 1936 (Surrealismo y Naturaleza): Marcada por el surrealismo, se caracteriza por la admiración a la naturaleza y la expresión de la pasión. Obra destacada: Pasión de la Tierra.
• Etapa Posterior a la Guerra Civil (Nostalgia): Evoca con profunda nostalgia el pasado y la pérdida. Obra clave: Sombra del Paraíso.
• Etapa de Apertura a lo Colectivo: Paralela a la segunda, en esta fase el poeta se abre a temas sociales y humanos, enfocándose en la experiencia colectiva. Obra representativa: Historia del Corazón.

Dámaso Alonso (1898-1990)

Su obra maestra, escrita tras la Guerra Civil, es Hijos de la Ira, un testimonio fundamental de la poesía desarraigada.

Luis Cernuda (1902-1963)

En su poesía, la realidad y el deseo entran en conflicto, al igual que la sociedad y las aspiraciones del poeta. Los temas centrales son la soledad, el hastío o la exaltación de la belleza. Su poesía evolucionó desde el surrealismo inicial hasta un estilo más reflexivo, influido notablemente por la literatura inglesa.

Rafael Alberti (1902-1999)

La trayectoria de Alberti se divide en tres grandes momentos:

1. Producción Neopopular: Comienza con una producción neopopular. Obra inicial: Marinero en Tierra.
2. Etapa Vanguardista: Más tarde sigue una línea vanguardista. Obra cumbre: Sobre los Ángeles.
3. Poesía del Exilio: Finalmente, predomina la añoranza por lo perdido. Obra significativa: Retorno de lo Vivo Lejano.

Miguel Hernández (1910-1942)

La obra de Hernández muestra una evolución temática y estilística:

• Su primer libro sigue influencias gongorinas.
• En El Rayo que no Cesa, manifiesta vitalismo y una profunda relación con la naturaleza.
• Con la Guerra Civil, surge la poesía de compromiso en Viento del Pueblo.
• Durante su encarcelamiento, escribe su obra más íntima y dolorosa: Cancionero y Romancero de Ausencias.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ (1881-1958)

Es el máximo representante del Novecentismo. Su obra se caracteriza por la búsqueda de la belleza pura y el ansia de eternidad. Su producción se puede dividir en tres grandes periodos:

1. Poesía Sensitiva (Hasta 1916)

En esta etapa, el poeta se llena de melancolía, soledad y un acento becqueriano y modernista. El paso del tiempo y la muerte aparecen en este periodo de octosílabos y asonancias. El lenguaje es sobrio y con gran adjetivación.

• Obras Tempranas: Arias Tristes (su primer libro), Jardines Lejanos y Pastorales.
• Modernismo Intimista: Más tarde, en otras obras (como Elegías o La Soledad Sonora), muestra un modernismo recargado pero intimista. El verso más frecuente es el alejandrino. (Nota: Platero y yo, aunque es prosa lírica, se sitúa cronológicamente en este periodo).

2. Poesía Intelectual (1916-1936)

Rompe definitivamente con el modernismo. Desaparece el léxico modernista, la adjetivación sensorial y los ritmos sonoros. Predominan los poemas breves, densos, sin rima o con leves asonancias.

• Obra Clave: Diario de un poeta recién casado.

3. Poesía Suficiente o Verdadera (Exilio)

Esta etapa se centra en la búsqueda mística y metafísica.

• En el Otro Costado: Un largo poema en prosa es considerado la cima de la creación, conteniendo muchos recuerdos y reflexiones personales.
• Dios Deseado y Deseante: Se muestra el misticismo y el anhelo metafísico de eternidad. Esto le lleva al contacto con un dios que identifica con la conciencia y la naturaleza, utilizando verso libre y un lenguaje complejo y depurado.