Evolución de la polifonía: Edad Media y Renacimiento musical

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Resumen

El documento recorre la evolución de la polifonía desde la Escuela de Notre Dame y el Ars Nova medievales hasta el Renacimiento, con su Estilo Internacional y sus escuelas nacionales en Italia, Francia, Alemania, Inglaterra y España. Incluye también las composiciones profanas españolas y la música instrumental de la época. Permite entender los estilos, compositores y formas principales de cada periodo.

Puntos clave

  • La Escuela de Notre Dame (siglos XII-XIII) desarrolló el organum purum y las cláusulas, y de ellas nació el motete; destacaron Pérotin y Léonin.
  • El Ars Nova (siglo XIV) introdujo compases binarios y polifonía en música profana, con Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut como figuras clave.
  • Las formas fijas del Ars Nova son la balada, el rondeau y el virelai.
  • El Estilo Internacional renacentista se caracteriza por ritmos proporcionados, armonía triádica, contrapunto y hasta seis voces.
  • Italia tuvo su apogeo en el siglo XVI con la Escuela Romana (Palestrina) y la Escuela Veneciana (los Gabrieli, policoralidad).
  • En España destacan Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales, Juan del Encina y el villancico, junto con los cancioneros de palacio.

Ponte a prueba

I. La Polifonía en la Edad Media

Escuela de Notre Dame (Siglos XII-XIII)

En este periodo, se desarrollan dos estilos de polifonía en el organum: el Organum Purum (melismático) y las Cláusulas (discanto). El motete nace al añadir voces adicionales a las cláusulas. Se introduce la notación rítmica y destacaron compositores como Pérotin y Léonin.

Ars Nova (Siglo XIV)

Un nuevo estilo de composición con innovaciones como compases binarios y polifonía aplicada a la música profana (formas fijas). Compositores clave fueron Philippe de Vitry (autor del tratado Ars Nova) y Guillaume de Machaut.

Formas Fijas del Ars Nova

  • Balada: AAB (AB)
  • Rondeau: ABAAABAB
  • Virelai: ABB'AÀ (ABA)

II. La Polifonía en el Renacimiento

Contexto Histórico y Musical

El Renacimiento fue un renacer cultural, retomando los ideales clásicos. En música, se continuaron las tendencias de la Edad Media y se consolidó el Estilo Internacional, influenciado por la música inglesa. Surgió en los Países Bajos y el norte de Francia, y se expandió por toda Europa.

Características del Estilo Internacional

Ritmos proporcionados, frases claras, armonía triádica, desarrollo del contrapunto y aumento de voces (hasta 6). Se usaron formas fijas en la música profana y el motete y la misa en la música religiosa.

Escuelas Nacionales

  • Italia

    Apogeo en el siglo XVI. Destacan la Escuela Romana (música religiosa a capella, representada por Palestrina) y la Escuela Veneciana (más expresividad, uso de instrumentos y policoralidad, con Giovanni y Andrea Gabrieli).

  • Francia

    Desarrolló la chanson, música descriptiva. Compositores como Janequin y Sermisy.

  • Alemania

    Tradición monódica, el Lied y el coral fueron representativos.

  • Inglaterra

    Época dorada con coros grandes y desarrollo del consort (música instrumental polifónica). Compositores clave fueron William Byrd, Thomas Tallis y Orlando Gibbons.

  • España

    Influencia francoflamenca y, después, italiana. Destacan Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales y compositores de música instrumental como Alonso de Mudarra.

Composiciones Profanas en España

  • Villancico

    Con estrofas y estribillos, representado por Juan del Encina.

  • Romances

    Composiciones estróficas con temas líricos o históricos.

  • Cancioneros

    Colecciones de música profana de las cortes, como el Cancionero de Palacio o el Cancionero de Upsala.

Música Instrumental

Se perfeccionaron los instrumentos y se crearon obras específicas para familias de instrumentos, con piezas de danza (gavotas, pavanas) y obras para ser tocadas con instrumentos, como fantasías, ricercares y tocatas.

Agrupaciones Instrumentales

  • Música Alta

    Instrumentos de sonido fuerte (trompetas, sacabuches).

  • Música Baja

    Instrumentos de cuerdas de sonido suave (vihuela, viola da gamba).

Este periodo marcó una transición significativa en la música, de la monofonía medieval a una compleja polifonía que evolucionó a través del Renacimiento.

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Preguntas frecuentes

¿Qué diferencia al Ars Nova de la polifonía anterior?

El Ars Nova introdujo compases binarios y aplicó la polifonía a la música profana mediante formas fijas. Sus compositores clave fueron Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut.

¿Qué es el Estilo Internacional renacentista?

Es el estilo consolidado en el Renacimiento, surgido en los Países Bajos y el norte de Francia. Se caracteriza por ritmos proporcionados, armonía triádica, desarrollo del contrapunto y aumento de voces hasta seis.

¿Qué es la Escuela Veneciana?

Es una escuela italiana del siglo XVI que destacó por su mayor expresividad, el uso de instrumentos y la policoralidad, con Giovanni y Andrea Gabrieli como representantes.

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Test

1. ¿Qué nuevo tipo de composición nació con la Escuela de Notre Dame al añadir voces a las cláusulas?
2. ¿Qué innovación introdujo el Ars Nova?
3. ¿Cuál es el tratado escrito por Philippe de Vitry?
4. ¿Cuál es el número máximo de voces que se usaron en el Estilo Internacional?
5. ¿Qué representante se asocia a la Escuela Romana?
6. ¿Qué forma profana española tiene estrofas y estribillos?
7. ¿Qué tipo de música representaba la chanson francesa?

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