La Evolución del Séptimo Arte: De los Hermanos Lumière a la Era Dorada del Cine Mudo
Del Realismo al Modernismo: Los Orígenes del Cine
1. La Invención y los Primeros Aparatos
Thomas A. Edison y el Kinetoscopio (1891)
Thomas A. Edison inventó el «kinetoscopio», un aparato que consistía en una caja de madera con un orificio en la parte superior. Permitía ver una película muy corta al girar una manija. El principal inconveniente era que solo podía ser visto por una persona a la vez.
Hermanos Lumière y el Cinematógrafo (1895)
Los Hermanos Lumière crearon el «cinematógrafo», un dispositivo multifuncional que servía como cámara, proyector e impresora. Este invento resolvió el problema de la visualización colectiva, permitiendo la proyección pública de películas.
- Salida de los obreros de la fábrica
- La llegada del Tren
- El regador regado
2. Pioneros de la Narrativa y la Técnica Cinematográfica
Georges Méliès: El Padre de la Ficción (1896)
Georges Méliès incorporó los primeros trucajes del cine moderno (apariciones, desapariciones, objetos que se mueven solos, etc.). Introdujo la ficción mediante decorados pintados a mano, transformando el cine en un espectáculo de fantasía.
- Viaje a la Luna
- El hombre de la cabeza de goma
- Viaje a través de lo imposible
La Escuela de Brighton (1897)
Esta escuela incorporó importantes novedades al lenguaje cinematográfico, como la alternancia dramática de los escenarios (mostrando a perseguidos y salvadores en planos alternos), lo que supuso un progreso en la narrativa cinematográfica.
Segundo de Chomón: Innovación Técnica
Segundo de Chomón fue director, técnico de iluminación y fotografía, y especialista en trucajes. Es considerado un pionero del cine fantástico y de animación.
Sus principales aportaciones fueron:
- Creó el «paso de manivela» (técnica de animación fotograma a fotograma).
- Inventó el travelling (movimiento de cámara).
- Trabajó en un sistema de cine en color por bicromía alterna.
- Practicó e innovó en efectos especiales.
3. Desarrollo de la Industria y la Consolidación
El Control Empresarial de Edison
Desde el primer momento, Edison intentó controlar el negocio del cine, tratando de patentar y monopolizar la tecnología. Su enfoque fue más empresarial que artístico, lo que le condujo a constantes litigios contra aquellos que intentaban usurparle sus derechos.
La MPPC (Motion Pictures Patents Company)
El conflicto finalizó con la creación de la MPPC (Motion Pictures Patents Company), que impuso restricciones, como limitar la duración de las películas a una o dos bobinas y rechazar la petición de los actores de aparecer en los títulos de crédito.
David W. Griffith y la Evolución Narrativa (1908)
David W. Griffith, a pesar de sus posturas controvertidas (notablemente racistas), introdujo importantes novedades técnicas y narrativas:
- El flash back.
- El plano medio.
- La acción paralela.
Entre sus obras más destacadas se encuentran: El teléfono, Las aventuras de Dorotea, El nacimiento de una nación e Intolerancia.
1915-1927: Consolidación y Creatividad en Hollywood
Los productores americanos se establecieron en tierras californianas, dando origen a HOLLYWOOD. Esta etapa marcó el fin del control absoluto de Edison y se caracterizó por ser la fase más creativa, donde el cine se consolidó como arte y entretenimiento.
En este periodo surge el Western, considerado el primer género cinematográfico.
Nota sobre el Folletín
El folletín era una pequeña novela de erótica muy suave, usualmente dirigida al público femenino, que fue popularizada en los años 50 y 60.
4. La Era del Cine Mudo
Durante el cine mudo, la importancia del lenguaje corporal y la expresión facial era máxima, lo que a menudo resultaba en la sobreactuación de los intérpretes.
Grandes Estrellas del Cine Mudo
Charles Chaplin
Actor, director, guionista y músico. Sus obras son consideradas clásicos porque tratan temas universales y marcan un hito en la historia del cine. Su personaje más icónico es Charlot (Tiempos modernos, El Chico, El gran dictador, etc.).
Buster Keaton
Conocido por su inexpresividad y por hacer uso de la geometría en sus planos (ejemplo: El cameraman).
Harold Lloyd
Fue el actor más popular y mejor pagado de los años 20. Es conocido por sus escenas de riesgo, especialmente por trepar muros y edificios.