Evolución del Séptimo Arte: Narrativa, Metacine y Efectos Especiales

El Cine de Diálogo y la Narrativa Contemporánea

Este es un género que trata escenas de actualidad y maneja, principalmente, el diálogo. Presenta un argumento sencillo y se desarrolla lentamente a partir del diálogo, el manejo del tiempo y del espacio.

Una figura destacable en esta disciplina es Woody Allen, creador de obras como Annie Hall, Manhattan, Crímenes y pecados o Medianoche en París.

El Metacine y la Transición al Sonoro: Singin' in the Rain

En la película Singin' in the Rain (Cantando bajo la lluvia), producida por Stanley Donen y Gene Kelly, se produce el metacine; es decir, producciones cuyos guiones basan su narración en el "cine dentro del cine". En ella podemos ver lo difícil que supuso el cambio del cine mudo al sonoro.

La película fue todo un éxito y, sobre todo, gracias a sus escenas de baile, siendo la más característica la que le da el título a esta película. Don Lockwood es una romántica estrella del cine mudo que "forma pareja" con Lina Lamont, aunque solo lo hacen por la prensa y por los estudios cinematográficos. Don conoce a Kathy Selden, actriz de teatro, de la cual se enamora y a quien ayuda a darse a conocer.

Desafíos Técnicos del Cine Clásico

Enmarcada en el género musical, esta obra del cine clásico de Hollywood muestra cómo se introduce el sonido al cine y las condiciones en que se rodaban las películas. Un problema que tuvieron en este modo de producción fue sincronizar la voz a tiempo con la escena.

El problema que hubo al hacer el cambio del cine mudo al sonoro era la voz, porque en algunos casos no era el tipo de voz que los espectadores esperaban; como en este caso, la preparación que tuvieron que pasar los actores en la película para producir su filme, destacando especialmente el caso de la voz de Lina. También se cambió la forma de actuar: ya no hacían falta sobreactuaciones con esos gestos exagerados.

Técnicas y Conceptos de la Edición Audiovisual

• Doble exposición: Registro de dos secuencias de vídeo en una misma película.
• Croma: Técnica audiovisual que consiste en extraer un color de la imagen (usualmente verde o azul) y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen o vídeo.
• Edición digital: Se ocupa de la edición apoyada en computadores de imágenes digitales.

Historia de los Efectos Especiales y la Animación

En los inicios, los efectos visuales se basaban en trucos analógicos como pintar fondos sobre cristal o colocar a los actores de forma ingeniosa en la escena. Posteriormente la retocaban. En 1973 aparecieron las primeras imágenes generadas por ordenador.

Pioneros y Evolución de la Animación

La primera figura destacada en la historia de los efectos especiales es Georges Méliès (Viaje a la Luna). El stop motion es un recurso usado en animación que consiste en dotar de movimiento a objetos estáticos mediante una sucesión de imágenes fijas.

Entre sus pioneros encontramos a Segundo de Chomón (La casa encantada). Willis O’Brien usó este sistema en King Kong. Sin embargo, la figura más destacada es la de Ray Harryhausen (Jasón y los argonautas, Furia de titanes, etc.). En la actualidad destaca Tim Burton (Frankenweenie, La novia cadáver, etc.).

De los Animatrónicos al CGI

Los animatrónicos (robots que simulan el aspecto y comportamiento de los seres vivos) aparecieron con Jurassic Park, y su uso acabó desembocando en el CGI (Computer Generated Imagery o imagen generada mediante el ordenador). Destacan películas como Avatar o Pirates of the Caribbean.

Del Efecto Óptico al Cinematógrafo

El efecto visual proviene del efecto óptico. Este se refiere a cualquier ilusión producida en el sentido de la vista que nos lleva a percibir la realidad de una forma alterada. Las ilusiones ópticas generadoras de animaciones preceden al cine:

• Zootropo: Émile Reynaud perfeccionó este aparato giratorio con el que se crea una ilusión óptica de movimiento al dejar ver, a través de las rendijas de su cilindro exterior, las imágenes del cilindro concéntrico interior.
• Kinetoscopio: Dickson y Edison crearon este dispositivo, que consistía en una caja de madera con un disco interior rotatorio y una bombilla que iluminaba los fotogramas.
• Cinematógrafo: Los hermanos Lumière lo convirtieron finalmente en una exhibición pública.