Evolución del Teatro Español desde 1939

Tras la Guerra Civil en 1939, se produce en España una ruptura con el teatro anterior debido al exilio y a la pérdida de autores. Se representa en este momento un teatro de humor superficial para un público de clase media que busca entretenimiento. Debido a la dictadura del régimen franquista, se inicia una nueva y difícil etapa. A partir de 1975, con la muerte de Franco, se producirá un cambio político y social que se verá reflejado en la literatura. En este periodo distinguimos las siguientes etapas en el Teatro español:

El teatro de posguerra

En la década de los cuarenta, encontramos aislamiento y censura. El público desea evadirse y destacan dos tendencias:

• Teatro burgués y convencional: Aparecen personajes de clase media y temas como el amor, infidelidad o conflictos generacionales. Son comedias con final feliz que critican las costumbres burguesas. Destacan autores como José Ma Pemán, Joaquín Calvo Sotelo, Luca de Tena o José López Rubio. Esta tendencia fue continuada por autores como Alfonso Paso.
• Teatro de humor renovado: Plantea situaciones absurdas, inverosímiles con un lenguaje agudo y crítico contra las convenciones burguesas. Destacan autores como Enrique Jardiel Poncela, con obras como Eloísa está debajo de un almendro, o Miguel Mihura con su obra Tres sombreros de copa, que se convertirá en antecedente del teatro del absurdo.

El teatro existencialista y del realismo social

En las década de los cincuenta y sesenta, con el estreno de Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo, se inicia un teatro social y realista. Buero Vallejo indaga en los aspectos trágicos de la condición humana e intenta conmover al espectador y hacerle reflexionar sobre los conflictos. Distinguimos en su producción tres etapas: existencial, social y experimental, donde se produce una renovación formal. Otros autores de este tipo de teatro son Alfonso sastre, con obras como Escuadra hacia la muerte; Lauro Olmo, con La camisa; o Antonio Gala, con obras como ¿Por qué corres, Ulises? o Carmen, Carmen.

El teatro renovador y experimentalista

En la década de los setenta, el teatro español está influido por las vanguardias europeas de autores como Artaud o Ionesco, ahora se tratan temas sobre la injusticia social, pobreza, soledad o incomunicación; aparecen personajes simbólicos como el poder o la dictadura y en el escenario aparecen artilugios mecánicos, proyecciones o luces como alegoría del mundo moderno. Entre los autores de esta etapa destacan Francisco Nieva, cuya producción se divide en “Teatro de farsa” y “Teatro furioso”, Miguel Romero Esteo, Antonio Martínez Ballesteros y Fernando Arrabal, quien crea el llamado “Teatro pánico” (es surrealista y refleja una actitud de rebeldía en obras como Pic-nic o El cementerio de automóviles), y el “Teatro bufo” en su última etapa. Destacan los grupos de teatro independiente como Tábano, Els Joglars, Els Comediants y La Fura del Baus.

El teatro desde 1975

Tras la muerte de Franco desaparece la censura y aunque se siguen estrenando comedias burguesas, los nuevos autores se inclinan hacia un realismo renovado. Quieren hacer un teatro culto, sin renunciar a un público amplio, y adoptan un lenguaje urbano, llegando a las jergas y con una actitud crítica. En sus obras aparecen personajes marginados y fracasados, y utilizan el humor como un factor distanciador. Triunfan grupos de teatro como Dagoll Dagom, La Fura dels Baus o La Cubana. Los autores más destacados de este periodo son: José Luis Alonso de Santos, donde se distinguen tres etapas: teatro con referencias literarias en obras como El combate de don Carnal y doña Cuaresma, otra etapa donde encontramos un teatro más realista con obras como La estanquera de Vallecas o Bajarse al moro, y una tercera etapa más comercial en los años 90. Fermín Cabal, quien trata en sus obras problemas de su tiempo. Es un teatro comprometido y testimonial. Destacan obras como Caballito del diablo. José Sanchís Sinisterra, con obras como ¡Ay Carmela!. Autores más jóvenes que estrenan a finales de los 80 y triunfan en los 90. En sus obras buscan finales sorprendentes y equilibrio entre tradición y renovación. Destacan Ernesto Caballero, Ignacio del Moral, Paloma Pedrero, Rodrigo García o Juan Mayorga.

En la actualidad destacan, las salas alternativas como La cuarta pared, que buscan nuevos creadores y nuevas formas expresivas.