La Evolución del Teatro Español: De la Comedia Burguesa al Esperpento (Siglos XIX-XX)

El Teatro Comercial: Características y Tipologías

Dirigido principalmente a la burguesía, se caracteriza por comedias y dramas de corte tradicional. Se clasifica según el tema en:

Teatro Poético en Verso

Estética modernista y drama romántico, centrado en mitos nacionales.

• Eduardo Marquina: Las hijas del Cid.
• Francisco Villaespesa: La Leona de Castilla.

Teatro Cómico

Emparentado con los sainetes del siglo XVIII y el género chico del XIX. Se centra en costumbres y tipos populares.

• Carlos Arniches: El santo de la Isidra.
• Pedro Muñoz Seca: La venganza de Don Mendo.

Comedia Burguesa

Crítica de las costumbres de la clase media. Máximo exponente: Jacinto Benavente.

Temas y Obras de Benavente

• Ambientación en interiores burgueses urbanos (Gente conocida).
• Ambientes cosmopolitas (La noche del sábado).
• Interiores provincianos (Pepa Doncel).
• Interiores rurales (La malquerida).
• En Los intereses creados, los sentimientos sinceros triunfan sobre las convenciones sociales.

Miguel de Unamuno y el Teatro Depurado

Unamuno se opuso a las propuestas comerciales que triunfaban. Buscaba un teatro depurado. Lo esencial era el personaje y su conflicto interno, reduciendo al mínimo lo superfluo y ornamental. La acción es esquemática y predominan los diálogos, utilizados para el intercambio de ideas.

Obras Clave de Unamuno

• La venda (explora la fe y la razón).
• Fedra (versión de la tragedia de Eurípides).
• Raquel encadenada (tema de la maternidad frustrada).
• La esfinge (el yo interior frente a la vida pública).
• El otro (reflexión sobre la personalidad a través del asesinato de un hermano gemelo).

Azorín: La Transformación del Espectáculo Teatral

Azorín buscó transformar el teatro como espectáculo. Su óptica es antirrealista, enfocada en el mundo de las ideas.

• El diálogo es fundamental: de él se debe deducir la información sobre los personajes.
• Promueve la reducción de acotaciones.

Obra destacada: Angelita (drama simbólico cuyo asunto central es la angustia por el paso del tiempo).

Ramón María del Valle-Inclán: Ciclos y el Esperpento

Ciclo del Teatro Poético

• Obras: El marqués de Bradomín, El yermo de almas.
• Características: Modernismo y refinamiento extremo.

El Ciclo Mítico

• Obras: El embrujado, Divinas palabras.
• Trilogía de las Comedias Bárbaras (Águilas de blasón, Romance de lobos, Cara de plata).
• Ambientación: Galicia rural y arcaica, centrada en el hombre y sus instintos.

El Ciclo de la Farsa

La farsa tiene sus antecedentes en la comedia griega (Aristófanes) y romana (Plauto). Se caracteriza por personajes caricaturizados, no individualizados, cuyo objetivo es provocar la carcajada.

• Farsa infantil de la cabeza del dragón (crítica a la situación económica, militares y modernistas).
• La marquesa Rosalinda (burla a instituciones y costumbres).
• Farsa italiana de la enamorada del rey (imagen caricaturesca de la corte).
• Farsa y licencia de la Reina Castiza (sátira del reinado de Isabel II).

El Esperpento

El esperpento es la estética distintiva de Valle-Inclán, caracterizada por la deformación grotesca de la realidad.

• Martes de Carnaval (trilogía): Los cuernos de Don Friolera, Las galas del difunto, La hija del capitán.
• Luces de Bohemia (15 escenas que transcurren en Madrid durante una noche).
• Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (cuatro piezas cortas que retoman el espacio mítico del ciclo galaico. Los temas se funden con las farsas).