Teatro español contemporáneo: neorrealismo, dramaturgos jóvenes y teatro alternativo

Resumen

El texto recorre la evolución del teatro español desde la generación neorrealista de la Transición, formada por autores nacidos en los años 40, hasta los dramaturgos más jóvenes y el auge de las salas alternativas. Explica las características temáticas y formales de cada tendencia, con sus autores y obras más destacados.

Puntos clave

La generación de la Transición recupera la tradición del sainete y el vodevil, con humor crítico y lenguaje popular.
Sus personajes son seres marginados, tratados con simpatía y humor, y reflejan el desencanto por el fracaso.
Se caracteriza por el culturalismo y la metateatralidad propios de la posmodernidad.
Los dramaturgos jóvenes usan fórmulas eclécticas o pastiche, con visión negativa de la sociedad y distanciamiento mediante fantasía, ironía o escepticismo.
Juan Mayorga, con El cartógrafo, es uno de los autores clave de la escena más reciente.
Las salas alternativas, con aforo reducido, buscan nuevos creadores comprometidos con la realidad contemporánea.

Ponte a prueba

El teatro neorrealista. La generación de la Transición

Es la tendencia teatral más destacada de estos años. Forman esta generación autores nacidos en los años 40 que provienen del teatro independiente. Entre sus características destacan:

Equilibrio estético: Pretende un equilibrio entre el teatro de consumo y el teatro vanguardista.
Formación: Aúna formación académica y práctica escénica.
Temas y valores: Prefieren la ética del perdedor.
Aspectos formales: Las obras entroncan con la tradición teatral española, recuperando elementos del sainete y del vodevil, alejándose del teatro vanguardista. El humor es un factor dominante como instrumento crítico, todo ello con un lenguaje popular y de jerga.
Personajes: Son seres marginados.
Culturalismo: Tendencia al culturalismo propio de la posmodernidad: realizan referencias culturales a la literatura clásica española y tienen gusto por la intelectualidad, la cita implícita o explícita y la metateatralidad.
Autores destacados: José Sanchis Sinisterra con ¡Ay, Carmela!, Fermín Cabal, Ignacio Amestoy y José Luis Alonso de Santos con Bajarse al moro (y Las bicicletas son para el verano).
Continuidad: A finales de los 80, autores siguen la estela de los anteriores, como Paloma Pedrero, José Ruibal y Jordi Teixidor.
Visión crítica: En sus obras expresan el desencanto ocasionado por el fracaso y sus personajes son contemplados con simpatía y humor.

Últimos dramaturgos

Los dramaturgos más jóvenes han recurrido a una escritura con fórmulas eclécticas, también denominado pastiche. Entre sus rasgos comunes sobresalen:

Temas: Atracción por lo marginal, críticas al racismo y a los totalitarismos, entre otros. Se muestra una visión negativa de la sociedad contemporánea.
Aspectos formales: Coexisten varios géneros, pero el tono más frecuente es el distanciamiento a través de la fantasía, la ironía o el escepticismo.
Autor clave: Uno de los autores más importantes es Juan Mayorga con su obra El cartógrafo, sobre el Gueto de Varsovia.

El teatro alternativo

Frente a las grandes salas de teatro, se encuentran las salas alternativas. En Madrid destacan La Cuarta Pared o la Sala Pradillo; y en Barcelona, Porta4 o Àtic 22.

Son espacios con un aforo reducido que buscan nuevos creadores comprometidos con su tiempo y nuevas formas expresivas que permitan al teatro hablar de la realidad contemporánea en un lenguaje actual.

Preguntas frecuentes

¿Qué características tiene el teatro neorrealista de la Transición?

Busca un equilibrio entre el teatro de consumo y el vanguardista, recupera el sainete y el vodevil y emplea el humor como instrumento crítico. Sus personajes son marginados y las obras muestran el desencanto por el fracaso.

¿Qué autores destacan en el teatro neorrealista?

El texto cita a José Sanchis Sinisterra con ¡Ay, Carmela!, Fermín Cabal, Ignacio Amestoy y José Luis Alonso de Santos con Bajarse al moro. A finales de los 80 siguen esta línea Paloma Pedrero, José Ruibal y Jordi Teixidor.

¿Qué es el teatro alternativo en España?

Son salas de aforo reducido que se oponen a las grandes salas y buscan nuevos creadores y formas expresivas actuales. En Madrid se citan La Cuarta Pared y la Sala Pradillo, y en Barcelona, Porta4 y Àtic 22.