Evolución del Teatro Español de Posguerra: Tendencias, Autores y Realismo Social (1939-1980)

Introducción: El Teatro Español tras la Guerra Civil (1939)

Al finalizar la Guerra Civil Española, el panorama teatral se enfrentó a tres problemas fundamentales:

• La crisis económica y la censura.
• Un corte generacional en el teatro debido a la muerte o el exilio de algunos maestros.
• Una crisis intrínseca del teatro, impulsada por la tendencia de los empresarios a recurrir a obras extranjeras y por la conversión del cine en un espectáculo de masas.

Etapas del Teatro Español de Posguerra

1. Teatro de Posguerra (1939-1955)

Durante esta etapa se distinguen tres tendencias principales:

1. Teatro de continuidad sin ruptura

   Es el teatro que triunfa, caracterizado por un estilo cuidado, convencional y conservador. Introduce una crítica de costumbres. Ejemplo destacado: Joaquín Calvo Sotelo (La muralla).

2. Teatro de humor

   Busca renovar la risa mediante situaciones casi absurdas. Representante clave: Enrique Jardiel Poncela. Propone una nueva estética teatral basada en la inverosimilitud.

3. Teatro existencialista

   Refleja las vivencias de los españoles. De esta tendencia surgen dos posturas:

   • Teatro posibilista: Introduce la denuncia social de forma indirecta para burlar la censura del momento.
   • Teatro radical: Ejerce la denuncia política directamente. Ejemplo: Alfonso Sastre (Escuadras hacia la muerte).

   Estas corrientes encabezan una nueva tendencia teatral: el Realismo Social.

2. Teatro de Protesta y Denuncia (Realismo Social, 1955-1965)

El teatro social surge en 1955 con un contenido marcadamente crítico y denunciador. Su aparición se debe a varios factores:

• La necesidad de expresar los problemas sociales del momento.
• La aparición de un nuevo público que demanda un concepto teatral renovado.
• La relajación de la censura.

Temas y Recursos Técnicos

Sus temas centrales son la injusticia, la desigualdad social y la alienación de las personas. Los recursos técnicos empleados incluyen:

• El realismo (recuperando elementos de las comedias de costumbres).
• El uso de técnicas esperpénticas (que deforman la realidad).

Generaciones del Realismo Social

1. Primera Generación del Realismo Social

   Destacan dos figuras fundamentales:

   • Antonio Buero Vallejo: Considerado el dramaturgo español más importante de la segunda mitad del siglo XX, ya que devolvió al teatro su función testimonial y actualizó el género trágico. Mezcla el lenguaje realista y el simbólico (ej. Las meninas).
   • Alfonso Sastre: Concibe el teatro como un arte eminentemente político y testimonial, buscando despertar la conciencia crítica del público.

2. Segunda Generación del Realismo Social

   Defienden un teatro políticamente comprometido de inspiración popular y costumbrista, utilizando un lenguaje coloquial y vulgar. Autores: Carlos Muñiz y Alfonso Paso.

3. Teatro Renovador (1965-1980)

[Esta sección marca el inicio de una nueva etapa de experimentación teatral.]