Evolución del Teatro Europeo: Comedia del Arte y Teatro Isabelino

Comedia del Arte

El rasgo característico de la Comedia del Arte es la improvisación. La denominación de "Comedia del Arte" se otorga en el siglo XVIII; anteriormente, en el extranjero, se la conocía como comedia italiana.

En el siglo XV, determinados autores comenzaron a teorizar sobre el teatro y se crearon espacios para el público. Inicialmente, se trataba de un público cortesano y palaciego. En 1485, se registra la primera vez que hubo telones pintados. Es un teatro popular que se extendió por toda Europa.

Orígenes y Estructura

Su origen proviene de los mimos y las sacras representaciones. Es importante destacar que, mientras en la comedia culta existen cinco actos, en la Comedia del Arte hay solo tres actos. Otro núcleo de influencia es la vulgarización de las obras de Plauto y Terencio.

En este periodo ya encontramos actores profesionales. Las compañías estaban integradas por 10 o 12 personas fijas, entre las cuales había dos mujeres. Los papeles se transmitían de maestro a alumno o de padres a hijos.

Personajes y Elementos Escénicos

Se distinguen tres órdenes de personajes: amos, criados y enamorados. Todos los géneros fueron invadidos por las máscaras, y cada actor interpretaba un solo personaje. La máscara no cubre la boca, solo los ojos y la nariz, funcionando como una identificación del personaje. Con este fenómeno comienza la profesionalización de los actores.

Existe un canovaccio o guion, que consiste en una recopilación de algunos diálogos breves. Sus características principales son:

• Tipificación dialectal.
• Caracterización de los personajes.
• Improvisación.

Teatro Isabelino

En el teatro isabelino, el público permanecía de pie en el patio. Un rasgo distintivo es que no representaban mujeres; los papeles femeninos eran interpretados exclusivamente por hombres jóvenes. Shakespeare recurrió frecuentemente al recurso del disfraz, mostrando a hombres disfrazados de mujeres que, a su vez, se disfrazaban de hombres. La primera actriz en el teatro inglés no aparecería hasta 1654.

Producción y Estilo

Las obras se estrenaban primero en el teatro y posteriormente se publicaban. La primera edición especial de las obras de Shakespeare data de 1623. En cuanto a la forma, se mezcla el verso y la prosa y la estructura consta de cinco actos.

Se recogen recursos escénicos de Séneca, Plauto y la Comedia del Arte. Existe una marcada mezcla de géneros y se combinan diversas tramas, rompiendo con la regla de las tres unidades (acción, tiempo y lugar). La tragedia suele tener un carácter más histórico que mítico.

Temáticas y Puesta en Escena

El espectáculo integra música, danza y elementos visuales. Las comedias solían ser de corte pastoral e incluían elementos mágicos y ninfas. Se muestran los dos aspectos de los personajes y se observa más violencia que en el teatro español. Se abordan temas prohibidos con mucho menos moralismo, manteniendo un cierto "distanciamiento" hacia sus personajes.

Cronología de Relevancia Histórica

La relevancia de estos movimientos a lo largo de los siglos se resume en: Siglo XVI (sí), Siglo XVII (no), Siglo XVIII (sí), Siglo XIX (no), Siglo XX (sí y no).