Evolución del Teatro Infantil en España: Obras y Autores Clave

Historia del Teatro Infantil en España: Etapas, Autores y Obras Fundamentales

Finales del Siglo XVII y Siglo XIX

Participación Infantil en el Teatro para Adultos

• Se interpretaba **literatura antigua** de las culturas griega, romana y egipcia.
• **Literatura medieval**, con representaciones de hechos religiosos y farsas populares.

Teatro Didáctico-Moralizante y Comedia de Magia

• El **teatro didáctico-moralizante** se basaba en la instrucción de los niños, muy típico de estos siglos.
• La **comedia de magia** no estaba destinada únicamente a los niños, sino que también era para el público adulto.

Finales del Siglo XIX y Siglo XX

Teatro Puramente Infantil

• Se encuentra impulsado por las **editoriales** del momento.
• Surge gracias al **Modernismo**.
• Aparece la **Generación del 27**.
• Surge el **teatro de la posguerra**, con predominio de lo existencial y lo social en sus obras.

Teatro Actual

• Se abren los temas que se tratan en las obras, teniendo importancia lo **moral**, **pedagógico** y lo **social**.
• Las obras pasan a tener **actitud** e **intención** y no se hacen por hacer o representar hechos que han ocurrido.
• Surgen diferentes tipos de **personajes**, cada uno con sus dilemas.
• Aparece la **innovación**: se introducen nuevos tipos de discurso, electrónica, etc.
• Se le da mayor importancia al **receptor**, quien tiene un papel muy importante dentro de la obra.

Obras Paradigmáticas del Teatro Infantil

La Cabeza del Dragón de Valle-Inclán

• No es una obra destinada directamente al público infantil, sino que ha sido **adaptada**. Se trata de una **farsa**.
• Tiene muchos **recursos literarios**. Se cree que es del gusto de los niños porque está basada en un cuento popular.
• Los personajes están vestidos, pero parecen deformes. **Valle-Inclán** es el creador del **esperpento** y lo deforme.
• Realiza una **crítica social**.
• Posee **7 personajes**, que son los que aparecen en todo cuento, con lo que su estructura es muy similar.
• Está estructurada en **6 escenas**.
• Mezcla los elementos **fantásticos** con los elementos de **crítica social**.
• Utiliza dos tipos de lenguaje: el **exquisito y modernista** (cuentos maravillosos) y el **chispeante y desgarrado lenguaje popular** (novela picaresca).
• En las acotaciones solo se indican referencias a: funciones escénicas típicas o sino caracterizar psicológicamente a los personajes.
• Se trata de un teatro para todo tipo de edades, ya que realiza una simbiosis acertada entre el **cuento tradicional** y la **farsa que critica lo social**.

Besos para la Bella Durmiente

• Se trata de una **parodia** del cuento de “La Bella Durmiente”.
• Tiene un final bastante distinto a lo esperado: el amor ocurre entre dos niveles sociales muy distintos.
• **Degradación de los personajes** al servicio del humor.
• Se realiza una **metaficción** e **intertextualidad**, aludiendo siempre a los cuentos tradicionales.
• Surgen rasgos del **Modernismo**, parodiando el lenguaje.
• Aparecen en la obra **diálogos paródicos**, **comicidad** y algunos **anacronismos**.
• Aquí se produce el **teatro dentro del propio teatro**, mezclando ideas de otras obras ya existentes.