Evolución del Teatro y la Poesía del 27 en España: Historia Literaria
Contexto Histórico y Teatral hasta 1939
El teatro ha estado siempre sometido al público. En el teatro del siglo XX se ve perfectamente en sus dos corrientes principales: un teatro comercial y otro renovador. El comercial estuvo dominado por la comedia burguesa que presenta conflictos sentimentales en interiores burgueses o en las relaciones sociales con problemas suaves. Jacinto Benavente consolida este teatro y destaca con la sátira suave de Los intereses creados o los dramas rurales como La malquerida.
Aparece un teatro costumbrista centrado en la recreación de costumbres y el lenguaje de las clases populares como en las obras de los hermanos Álvarez Quintero. También aparece un teatro modernista de temas históricos en verso y con conservadurismo ideológico como el de Eduardo Marquina y otro teatro que buscaba la carcajada fácil.
Algunos dramaturgos intentaron renovar la escena, como Miguel de Unamuno, que reflejó sus preocupaciones personales en obras como Fedra, y Jacinto Grau, que revitalizó personajes y mitos en obras como El señor de Pigmalión. Por otro lado, los autores del 27 renuevan el teatro mezclando el teatro popular con los procedimientos vanguardistas. Al lado de Rafael Alberti o de Miguel Hernández aparecen Alejandro Casona y Max Aub.
El Teatro Renovador de Valle-Inclán
Sin embargo, los más influyentes en el teatro renovador son los de Valle-Inclán, que busca formas teatrales que se dividen en tres etapas:
- Primera etapa: Modernistas con temas decadentes y estilo brillante.
- Segunda etapa: Presenta ambientes en una Galicia atrasada y farsas caricaturizando a la España isabelina.
- Etapa de madurez: Crea el esperpento, basado en la deformación de personajes y valores. El esperpento lo inició con Luces de bohemia y se confirmó con la trilogía de Martes de carnaval.
El Teatro de Federico García Lorca
García Lorca influye con obras modernistas, de títeres, experimentos vanguardistas y la influencia de los clásicos españoles y griegos. Su teatro tiene forma de tragedia y tono didáctico, y los temas son la frustración humana y el enfrentamiento entre el individuo y la autoridad.
Comenzó con una obra simbólica fallida y farsas, y se acercó al drama histórico con Mariana Pineda. Luego usó técnicas surrealistas y en sus últimos años se centra en denunciar a la sociedad en obras como Doña Rosita la soltera, Bodas de sangre o La casa de Bernarda Alba.
La Poesía de la Generación del 27
El grupo poético del 27 desarrolla en España la poesía vanguardista de los años 20 y moderniza la poesía española. Las vanguardias son movimientos literarios que aparecieron en las primeras décadas del siglo XX y que querían cambiar el arte y la literatura. Las principales son el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo y el Surrealismo. Estos afectaron a la poesía y en España se difundieron rápido.
Las corrientes vanguardistas que aparecieron en España son el Ultraísmo y el Creacionismo. Pero la Generación del 27 es quien consolida los presupuestos vanguardistas. Estos poetas mantienen un equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental, y utilizan la métrica tradicional junto con el verso libre.
Etapas de la Poesía del 27
- Hasta 1929: Asimilan los procedimientos vanguardistas y eliminan lo que no sea poético. Está muy influido por Juan Ramón Jiménez y la devoción a Góngora hace que creen un lenguaje poético propio.
- Desde 1929 hasta la Guerra Civil: Reciben la influencia del surrealismo francés, y el surrealismo español manifiesta la rebeldía humana. El lenguaje es peculiar, como se ve en Poeta en Nueva York de Lorca. Casi todos expresan sus preocupaciones sociales y políticas.
Evolución Posterior de los Autores
Después de la Guerra Civil, Lorca falleció, pero otros autores continuaron su legado:
- Salinas: Profundizó en el sentido del amor, la historia y de la poesía.
- Guillén: Continuó con una poesía intelectual (Clamor y Homenajes).
- Alberti: Alternó la poesía cívica con la de la patria perdida.
- Aleixandre: Destaca con La destrucción o el amor y obras posteriores.
- Dámaso Alonso: Destaca con una poesía existencial cuya obra más importante es Hijos de la ira.
- Cernuda: Crea un nuevo estilo con su poesía de madurez en obras como Las nubes o Como quien espera el alba. Cernuda crea un nuevo estilo con el rechazo al lenguaje elaborado, un estilo marcado por la meditación, la objetividad en los sentimientos, etc.