Evolución del Teatro en el Siglo de Oro: Espacios, Lope de Rueda y Tirso de Molina

Lugares de representación teatral

Por primera vez, surgen lugares específicos donde se representaría el teatro. A finales del siglo XVI, encontramos diversas tipologías arquitectónicas:

• Inglaterra: Construcciones poligonales o circulares con un patio central.
• Francia: Locales destinados al juego de pelota.
• Italia: Teatros all’italiana, con patio de butacas en forma de herradura.
• España: Corrales de comedia. Aparecen en el último cuarto del siglo XVI, aprovechando el patio interior de una comunidad de edificios.

En los corrales, el público permanecía de pie, con hombres y mujeres separados. El precio era económico, accesible para todas las clases sociales. La entrada doble permitía subir a los edificios en un balcón. Se trataba de un teatro fijo donde, si los actores tardaban en salir, el público abucheaba. Al preparar cada jornada, había un baile para entretener. La duración era de 3 a 4 horas. Existían figuras como el apretador (para hacer espacio) y el alcaide (para el control). Las autoridades ejercían un control estricto a través del protector de comedias, quien regulaba la moralidad de la obra. Asimismo, existía teatro para nobles en palacios. Todo el teatro se escribía en verso.

Lope de Rueda (1505-1565)

Fue esencial para la historia del teatro español en dos sentidos:

1. Como autor: Escribió una serie de piezas breves de gran expresividad y comicidad, concebidas para ser representadas en el curso de una comedia. Estas piezas, llamadas pasos, son la base de los futuros entremeses del siglo XVII.
2. Como actor y empresario: Contribuyó a profesionalizar el oficio teatral con su compañía.

Características de los pasos

• Público popular: Su lenguaje y trama son fácilmente comprensibles para cualquier tipo de espectador.
• Humor: Son textos claramente humorísticos, donde la comicidad nace del asunto (normalmente un engaño o burla) y de los juegos verbales (dobles sentidos, equívocos, etc.).
• Agilidad: La agilidad verbal es tan importante como la expresión corporal de los actores, logrando el humor tanto en lo que dicen como en lo que hacen.
• Personajes: No suelen ser más de 3 o 4 por pieza, divididos en pícaros o mentirosos y los ingenuos o necios. Los primeros siempre acaban engañando fácilmente a los segundos.
• Realismo: A pesar del tono cómico y exagerado, se retratan de forma realista algunos usos y costumbres característicos de la sociedad del momento.

Tirso de Molina

Su teatro se ajusta a la fórmula de la comedia nueva de Lope de Vega, pero aporta novedades significativas:

• Importancia del personaje femenino.
• Mayor peso a un personaje protagonista.
• Planteamiento de problemas teológicos, como el libre albedrío.

El burlador de Sevilla

En esta obra aparece por primera vez el personaje de Don Juan. El mito se define por:

• El conquistador: Insaciable y sin arrepentimiento.
• La figura demoníaca: Una vez condenado, su naturaleza se torna oscura.
• El convidado de piedra: Don Juan invita a cenar al padre de doña Ana, a quien asesinó y se presentó como estatua, y este finalmente lo arrastra a los infiernos.