Evolución de la Tecnología Musical y el Sonido en los Videojuegos

Etapas de la evolución en la reproducción y grabación del sonido

1ª Etapa: Reproducción mecánica del sonido

• Carillones automáticos.
• Cajas de música (siglos XVIII-XIX).
• Piano mecánico (1887).

2ª Etapa: Grabación y reproducción mecánica

• Principio del paleófono (1877).
• Fonógrafo (1878).
• Gramófono (1896).

3ª Etapa: Grabación y reproducción eléctrica

• Tocadiscos (LP, Single).
• Magnetófono (grabación estereofónica en 1957, sistema Dolby en 1975).

4ª Etapa: Grabación y reproducción digital

• CD (Compact Disc).
• DAT (Digital Audio Tape).

Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido

• Sistema analógico.
• Sistema digital (frecuencia de muestreo, bit).
• Componentes esenciales: micrófono, amplificador y altavoz.

Instrumentos electrónicos

Instrumentos pioneros

Entre los primeros dispositivos destacan el Theremin, las Ondas Martenot y el Trautonio.

Instrumentos actuales

Órgano eléctrico, sintetizador, batería electrónica, caja de ritmos, secuenciador y sampler.

Música electrónica

Se clasifica en diversas vertientes: música concreta, electrónica, electroacústica y electrónica en vivo.

Aplicaciones de la informática musical

• MIDI (Musical Instrument Digital Interface): Es un sistema universal de comunicación digital que surgió de la aplicación de la informática al control de instrumentos electrónicos. Antiguamente, cada fabricante utilizaba un microprocesador diferente para cada instrumento, lo que hacía imposible que estos pudieran comunicarse o conectarse entre sí. Es una interfaz digital que transmite los mensajes en forma de 1 y 0, y se realiza mediante sistemas de maestros y esclavos.
• Tarjetas de sonido: Dispositivos de hardware que emulan el funcionamiento de instrumentos o dispositivos electrónicos.
• MP3: Formato que permite reducir el tamaño de un archivo de sonido eliminando muestreos que difícilmente son percibidos por nuestro oído.
• Software musical: Herramientas destinadas a la educación, composición, edición y tratamiento del sonido.

Música en los videojuegos: Evolución histórica

• Década de 1970: Los pioneros. Juegos como Pong, Gunfight y Space Invaders. En esta época, la creación sonora era fruto del trabajo de una sola persona.
• Década de 1980: Primeras composiciones. Títulos emblemáticos como Pac-Man y Super Mario Bros. Se produce una evolución técnica que permite prestar una mayor atención al sonido.
• Década de 1990 hasta hoy: Sonido digital. Desarrollo de las bandas sonoras complejas. La creación de videojuegos se convierte en la labor de un equipo multidisciplinar.

Funciones de la música en los videojuegos

• Apoyo de la acción: Facilita la comprensión de lo que sucede en el juego.
• Ambientación sonora: Proporciona una atmósfera adecuada al entorno.
• Influencia emocional: Impacta directamente en las emociones del jugador.

Estas funciones se aplican en diversos géneros como juegos de lucha, infiltración, aventuras y deportivos.