La Evolución Tecnológica del Cine: De Kinetoscopio a Dolby Digital

Orígenes y Primeros Dispositivos de Visualización

• Mutoscopio

  Desarrollado por la compañía American Biograph. Las imágenes eran contempladas a través de una ventana individual.

• Kinetoscopio (Edison)

  Utilizaba película de 35 mm. Era un método de visualización individual, no de proyección.

• Cinematógrafo (Lumière)

  Operaba manualmente, utilizando una linterna a través de la cinta y el lente para la proyección.

Desarrollo de Cámaras y Estándares de Captura

• Cámaras Pathé

  Las primeras cámaras de Pathé utilizaban piñones para desplazar la película a través de la cámara. La película pasaba fotograma a fotograma delante del obturador, quedando expuesta a la luz para crear la imagen (sistema similar al de Lumière).

• Las primeras cámaras operaban a unos 16 fotogramas por segundo (fps).

• Iluminación: Arcos de Carbono

  Utilizados hasta los años 50. Un fragmento de carbono con electrodos en los extremos se quemaba, produciendo luz blanca intensa. Este sistema requería una cámara con chimenea para la ventilación.

La Llegada del Sonido al Cine

• Loew fue propietario de cabinas para la visualización individual de películas de 1 minuto.

• Kinetófono (1913)

  Edison transforma el Kinetoscopio en el Kinetófono, combinando un fonógrafo y un proyector.

• Vitaphone (Años 20)

  Presentado por Western Electric. Sistema de amplificación eléctrica mediante tubo de vacío, conectado a un disco con un altavoz en la pantalla.

• Banda Sonora Óptica

  La intensidad del sonido depende de la anchura de la banda. Se incide luz para su reproducción.

• En los años 30, la compañía Mitchell crea una cámara que no necesita cabinas de aislamiento para reducir el ruido mecánico.

Color y Formatos de Pantalla

• La televisión (TV) se populariza alrededor de 1952.

• Technicolor (1930)

  Utilizaba tres cintas de película en blanco y negro. Mediante un dispositivo de espejos, la imagen se descomponía en distintas partes del espectro cromático (verde, rojo, amarillo).

• Kodak inventa el negativo en color. La fuente de luz seguía siendo similar al carbono, pero con una lámpara más pequeña.

La Era Panorámica y el Sonido de Alta Fidelidad

• Cinerama (Pantalla Panorámica)

  • La cámara impresionaba tres negativos de 35 mm a la vez, acoplados entre sí.
  • Cada lente era de 27 mm, cubriendo un ángulo de 146° a 150°.
  • Cabían 300 metros de película en cada compartimento (duración aproximada de 8 minutos).
  • Contaba con sonido de alta fidelidad.
  • Requería 5 operadores (3 para los proyectores, 1 para el sonido, 1 para el control de imagen).
  • Se produjeron pocas películas (5 en 14 años), generalmente sin argumento narrativo complejo.

• Formato 70 mm

  Se introdujo para reducir costes y distorsión, facilitando el manejo de la cámara y haciendo las películas más sencillas de rodar.

• Cinemascope

  Utiliza una lente anamórfica que ensancha la imagen para obtener formatos panorámicos (ej. 2.35:1).

Evolución del Audio Cinematográfico

• Sonido Estéreo y Dolby Digital

  • La película Fantasía (Disney) utilizó 9 pistas de sonido, conocido como Fantasonido.
  • Las salas modernas utilizaban 6 altavoces (3 frontales, 2 laterales, 1 trasero).

• Grabación Magnética

  Permitió el uso de 4 pistas de sonido magnético (común en musicales).

• Desarrollo del sonido Dolby y estéreo.

• Grabación Digital

  Fragmentación y codificación del sonido en una sucesión binaria (1 y 0).

• El sonido se colocaba entre las perforaciones de los fotogramas (agujeros de arrastre) porque esa zona sufría menos daños durante la proyección.