La Evolución de los Temas Centrales en la Poesía de Miguel Hernández: Naturaleza y Amor

La Naturaleza en la Poesía de Miguel Hernández: Evolución Temática

En los inicios, la naturaleza era una constante en la imaginación poética de Miguel Hernández (MH).

Perito en lunas: Paisaje y Cotidianidad

En Perito en lunas, la naturaleza abarca el paisaje y los elementos cotidianos de su modesta existencia. Una naturaleza que se erige en protagonista, descrita con realismo y a la que añade rasgos pastoriles y campesinos estilizados.

El rayo que no cesa: Símbolos y Asociaciones

En El rayo que no cesa, la naturaleza se convierte en parte sustancial del imaginario poético hernandiano. Se integra en la temática creando símbolos y sistemas de asociaciones:

• Las flores remiten al amor.
• El oasis remite a la amada.
• El huerto, a la fecundidad.

En cuanto a los fenómenos atmosféricos, también adquieren significado:

• El viento simboliza la ansia de libertad.
• La tormenta, el dolor.

Esta poesía se nutre, además, de símbolos extraídos del animalario, como el toro (que representa la virilidad y la fiereza trágica del poeta enamorado) y el buey (símbolo del vasallaje del enamorado).

Viento del pueblo y El hombre acecha: Compromiso Social

En la etapa de Viento del pueblo y El hombre acecha, la naturaleza es un motivo poético que permite al poeta expresar su compromiso social. Se establece una comparación entre el mundo del campo y el mundo de la ciudad, de la que sale vencedor el primero. La naturaleza pasa a ser madre generadora de vida, simboliza la libertad y lo justo, y se contrapone a la sofisticación y a la maldad de gran parte de lo humano.

Cancionero y romancero de ausencias: Paisaje y Entrelazamiento

En la última etapa, en Cancionero y romancero de ausencias, la naturaleza vuelve a ser paisaje, donde se entrelazan los enamorados, representados por él y por su esposa. La asechanza y el odio son representados en un símbolo invertido.

El Amor: Evolución Temática y Simbólica en la Obra de Hernández

El rayo que no cesa: Pasión y Tormento

En El rayo que no cesa, el amor se expresa de forma más personal, como una pasión atormentada por el deseo insatisfecho. Se produce una evolución del penar de amor tradicional, que utiliza un lenguaje artificioso, hacia un sistema simbólico en torno a la herida de amor, causada por el rayo-cuchillo y el toro, viril y trágico.

Viento del pueblo: Fusión Social y Tono Épico

El amor se funde con la temática social en Viento del pueblo y adquiere un tono épico en Canción del esposo soldado. Se mezcla la alegría por la noticia (del hijo) y la contradicción que encierra la necesidad de la guerra para conseguir la paz que ofrecer al futuro hijo.

Cancionero y romancero de ausencias: Introspección y las Tres Heridas

Tras la muerte de su hijo, la derrota de la República y el encarcelamiento, Miguel Hernández comienza a escribir Cancionero y romancero de ausencias. En esa obra, el poeta depura su estilo, adquiere un tono introspectivo y desgarrado, y aborda temas recurrentes: el amor, la vida y la muerte (sus tres heridas marcadas por las pérdidas y la ausencia).