Exploración del Renacimiento: Obras Cumbres y Genios Artísticos
Clasificado en Arte y Humanidades
Escrito el en 
español con un tamaño de 5,48 KB
El Nacimiento de Venus
Se trata de una pintura del arte renacentista, cuyo autor es Sandro Botticelli.
La obra, titulada El Nacimiento de Venus, fue compuesta en el siglo XV.
La técnica utilizada es el temple sobre lienzo.
El cuadro presenta una mezcla de colores y líneas claramente marcadas.
Se observa un uso de la perspectiva, evidente en la diferencia de tamaños entre los elementos del fondo y los del primer plano.
El fondo muestra un paisaje con montañas lejanas, un cielo despejado y un mar verdoso con pequeñas olas.
A la izquierda, un laurel en movimiento intenta cubrir a la protagonista.
A la derecha, se observan a Céfiro, dios de los vientos, y a Cloris, su esposa. Su unión simboliza la fusión entre la materia y el espíritu.
En el centro, la protagonista es Venus, la diosa griega del amor, que aparece desnuda sobre una gran concha, símbolo de la vida. Su cabello es rubio.
Con su brazo derecho, intenta ocultar sus pechos.
Su rostro, similar al de las vírgenes de Botticelli, presenta ojos claros, boca cerrada y una apariencia muy joven. Su piel, de tono marfil casi blanco, evoca la textura de una estatua más que la de la carne.
Destacan los ropajes con grandes pliegues, mientras que el paisaje, compuesto solo por un laurel y una porción de tierra, recibe menos atención del autor.
La Gioconda
La Gioconda es una obra pictórica de Leonardo da Vinci.
Se desconoce la identidad del personaje retratado, aunque se especula que podría ser una amante de los Médici.
Pertenece al estilo renacentista (Cinquecento) del siglo XVI.
La disposición de la figura sigue el gusto cuatrocentista, pero la de los brazos es propia del Cinquecento.
Siempre existió una estrecha relación entre esta obra y Leonardo, quien la llevaba consigo y la sometía a numerosos retoques.
Utiliza la técnica del sfumato. El personaje es idealizado, buscando captar sus cualidades físicas y morales.
Se han propuesto múltiples interpretaciones para su misteriosa sonrisa, y también destacan sus bellísimas manos.
El paisaje destaca por sus suaves tonos, siendo irreal y misterioso, similar al de La Virgen, el Niño y Santa Ana.
Contexto y Maestros del Renacimiento
La capital del arte es Roma. Venecia es otro centro creador, pero Florencia está en pleno declive. En la segunda mitad del siglo, triunfará el Manierismo.
Rafael de Sanzio (1483-1520)
Llevó a cabo una síntesis armoniosa de influencias de Perugino, Leonardo y Miguel Ángel. Predominó el Platonismo y la idealización. Los colores empleados eran claros, suaves y transparentes. Realizó la resurrección del grutesco.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Fue discípulo de Andrea Verrocchio. Es considerado un genio polifacético: pintor, arquitecto, escultor, tratadista teórico, estudioso de la anatomía, inventor (cañones, bicicleta, entre otros) e investigador. Destacó la importancia del movimiento y la luz, de la naturaleza y de la realidad sensible mediante la perspectiva aérea y el sfumato. Su filosofía: "El ojo es el espejo del alma". Característico de su obra son el naturalismo y la monumentalidad de las figuras. Para él, "La pintura es la más noble de las artes".
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
Fue discípulo de Domenico Ghirlandaio. Se consideraba más escultor que pintor. En su obra pictórica, se observa la repetición de los tipos de su escultura y la eliminación del paisaje. Utiliza volúmenes netos, la pintura lineal florentina y violentos escorzos. Se aprecia la influencia del Laocoonte, con gigantismo de los músculos y apasionamiento. También empleó la quadratura con efectos ilusorios.
La Escultura de Miguel Ángel
Fue discípulo de Domenico Ghirlandaio. Se consideraba más escultor que pintor. Su formación tuvo lugar en Florencia. Su obra es neoplatónica y de gran dramatismo. Demostró un dominio excepcional del espacio. Obtenía las figuras del bloque de mármol de una sola pieza. Inicialmente, exaltó por igual la fuerza física y la espiritual. Su evolución posterior consistió en sustituir este ethos por el pathos, o el triunfo de las pasiones.