Exploración del Romanticismo Literario: Contexto, Autores y Obras Clave

El Período Romántico

Contexto Social e Histórico

Sería conveniente creer que el movimiento romántico en la literatura se inició con la toma de la Bastilla en París. Lo que había sido poco ortodoxo se convirtió en ortodoxia. El romanticismo desarrolló sus propias reglas y normas, y los rebeldes se convirtieron en el gobierno legítimo.

Sin embargo, cuando consideramos que los románticos estaban realmente volviendo a la antigua forma de escritura (los isabelinos e incluso los poetas de baladas), entonces podemos ver la época clásica desde una perspectiva más realista. Fueron Dryden y Pope quienes se separaron de la gran tradición inglesa y se unieron, durante una breve época de estabilidad, a la tradición clásica de Francia.

La Poesía Romántica

El año clave para el Romanticismo Inglés no es 1987, sino 1798, cuando las Baladas líricas de William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge fueron publicadas.

Wordsworth estaba en contra de la dicción poética. Quería volver a la imaginación, la leyenda, el corazón humano. También concebía la poesía como algo más que la mera versificación correcta de las verdades filosóficas: el poeta era un profeta, no el transcriptor de otras verdades de los hombres, sino el iniciador de la verdad misma. El poeta tenía la llave de los misterios ocultos del corazón, de la vida misma; el poeta no era un mero embellecedor de la vida cotidiana, sino el hombre que daba a la vida su sentido.

La actitud de Wordsworth hacia la naturaleza es original y notable. La naturaleza es la gran maestra de moral y la portadora primaria de la felicidad, pero la naturaleza es mucho más que eso: en la naturaleza reside Dios.

Wordsworth consideraba a los niños como los depósitos reales de la virtud y la sabiduría, e incluso su gran oda Inmortalidad a partir de recuerdos de la infancia temprana afirma esta creencia de manera elocuente.

La contribución de Coleridge al movimiento romántico reside en un regreso a lo mágico y misterioso. Fue en esta cuestión de la introducción de lo sobrenatural en la poesía que Coleridge y Wordsworth no podían ver a los ojos. Coleridge quería que la poesía volara a las regiones de lo maravilloso y elegir temas que, aunque fantásticos, debían ser aceptables a través de la suspensión voluntaria de la incredulidad por el momento, lo que constituye la fe poética. Los tres grandes poemas de Coleridge son La balada del viejo marinero, Christabel y Kubla Khan.

Byron se convirtió en una leyenda. Su poesía es esencialmente egoísta. Se convirtió en el gran mofador de las leyes y las convenciones de su país, y un espíritu de sátira lo alió con Pope. Don Juan tal vez no sea estrictamente un poema romántico en absoluto: hay demasiada risa en él, demasiado del fuerte borde de la crítica social.

Percy B. Shelley expresó su adolescencia en términos de la rebelión godwiniana contra todas las leyes, costumbres y religión. La rebelión estaba en su naturaleza y sus poemas toman como tema la revuelta, la humanidad que sufre en cadenas. También presenta su filosofía positiva de la indestructibilidad de la belleza y del poder del amor.

Es más famoso por estas obras clásicas de antología como Ozymandias, Oda al viento del Oeste, A un Skylark y La máscara de Anarquía, que son algunos de los poemas más populares y aclamados por la crítica en el idioma inglés. Sus obras más importantes, sin embargo, son largos poemas visionarios que incluyen Alastor, Adonaïs, La rebelión del Islam y la obra inacabada El triunfo de la vida. El Cenci y Prometeo liberado fueron obras de teatro en cinco y cuatro actos, respectivamente. Escribió las novelas góticas Zastrozzi y San Irvyne, y las obras cortas Los Asesinos y El Coliseo.

Los poemas de John Keats que nos quedan son modelos de lo puramente sensual del movimiento romántico. Sus temas son bastante simples: la belleza en el arte y la naturaleza, el deseo de morir, el amor feliz y desdichado, el glamour del pasado clásico. Es un pagano, y los dioses de la antigua Grecia son suficientes para él. La épica de Milton que dejó inacabada, Hyperion, iba a hablar de la caída de los dioses antiguos y el ascenso de los nuevos dioses de la fuerza y la belleza. También escribió La víspera de Santa Inés y las Odas, entre las cuales podemos encontrar la Oda a un ruiseñor.

Mary Shelley fue una novelista, cuentista, dramaturga, ensayista, biógrafa y escritora de viajes británica, mejor conocida por su novela gótica Frankenstein o El moderno Prometeo (1818). También editó y promovió las obras de su marido, el poeta romántico y filósofo Percy Bysshe Shelley. Su padre fue el filósofo político William Godwin, y su madre fue la filósofa y feminista Mary Wollstonecraft.

Sir Walter Scott fue a la vez poeta y novelista. Primero se estableció como un gran escritor de verso narrativo. Poemas que glorificaban los paisajes de Escocia y la historia lo hicieron rico y famoso. Escribió novelas de más y escribió demasiado descuidadamente. Sus títulos más famosos son Ivanhoe, Rob Roy, La Dama del Lago, Waverley, The Heart of Midlothian y La novia de Lammermoor.

La reputación de Jane Austen nunca ha sido mayor. No se ha fechado: sus novelas tienen la frescura y el humor que brillan por su ausencia en Scott, un manjar que se puede apreciar más que su gran estilo. Es única. Se trata nada más que de mostrar un pequeño rincón de la sociedad inglesa como lo fue en su día. Sus obras más famosas son Emma, Orgullo y prejuicio y Persuasión.