Exploración de la Sonata Barroca de Vivaldi: RV 27 y el Estilo Musical del Siglo XVII

Vivaldi (1678-1741): Sonata para violín y continuo en Sol menor RV 27 (Movimientos I y II: "Preludio-Andante" y "Giga")

Contexto Histórico del Barroco Musical

La palabra «Barroco» procede de barrueco (perla irregular en portugués) y se utilizó primeramente para describir el estilo ornamentado de la arquitectura del siglo XVII. El estilo barroco tiende a lo exagerado y recargado. Los músicos adoptaron la palabra y la utilizaron para describir el estilo musical del período de 150 años que va desde el nacimiento de la ópera (1600) y del oratorio hasta el fallecimiento de J. S. Bach (1750). Es la época de las monarquías absolutistas (Luis XIV), cuando se trata de manifestar el lujo y esplendor mediante la música y otras artes. Se estableció una firme sección de cuerdas en las orquestas y el sistema de modos fue cayendo en desuso hasta basarse completamente en el sistema de tonalidades mayores y menores.

Características del Estilo Barroco Musical

Géneros Característicos

• Vocal: coral, ópera (recitativo, aria), oratorio, cantata, pasión.
• Instrumental: obertura italiana, obertura francesa, toccata, preludio, preludio coral, suite de danzas, trío sonata (sonata da camera, sonata de Chiesa), concerto grosso, solo concerto.

Las texturas se caracterizan por ser tempranamente homófonas, pero más tarde contrapuntísticas. Una de las características más distintivas es la inclusión del basso continuo (bajo continuo), que es la estructura melódico-armónica que sirve de fundamento en las obras: interpretada por un instrumento polifónico que pueda hacer acordes, como el clave; y por un instrumento melódico grave como el violonchelo o el fagot que interpreta la fundamental de esos acordes. La línea del bajo con la base de las armonías necesarias venía indicada con cifras a las que se le llama «bajo cifrado».

La familia de los violines reemplaza a las violas antiguas. La sección de cuerdas se convierte en el componente principal de la orquesta, además del bajo continuo. La música barroca es plenamente tonal: se usa el sistema de escalas mayores y menores.

Las melodías son largas y fluidas, decoradas con ornamentos. Hay contrastes de timbres instrumentales y de dinámicas, pero son súbitos.

El Género: Sonata Barroca

La Sonata barroca es una composición para uno o dos instrumentos de cuerda o viento y bajo continuo, dividida en tres o cuatro movimientos de carácter contrastante. La alternativa contrastante de movimientos sucesivos es herencia de la Suite o serie de movimientos de danza, que habitualmente alternaban una danza baja o de paso, más lenta como la Pavana, con otra alta o de salto, más rápida como la Gallarda.

Textura Musical

La textura es polifónica contrapuntística (hay imitaciones), aunque hay algunas secciones homofónicas.

Instrumentación

La instrumentación incluye violín, que ha sustituido a la viola da gamba, y bajo continuo: violonchelo y clave.

Armonía y Tonalidad

Es música tonal. Esta obra está en Sol menor. Se produce el principio compositivo de la repetición. El fundamento de la armonía lo realiza el bajo continuo, rellenando las armonías siguiendo el bajo cifrado. La melodía la realiza el violín.

Forma y Estructura de la Sonata

No tiene forma sonata: ABA. Está dividida en cuatro movimientos de carácter contrastante: Preludio-Andante, Giga-Allegro, Sarabanda-Largo y Corrente-Allegro, lo que se corresponde con la sonata da Chiesa. La sonata da camera tiene tres movimientos: allegro-adagio-allegro.

Ritmo y Carácter Rítmico

Se observan ritmos enérgicos (ritmo motor: Fortspinnung), que impulsan la música hacia adelante con patrones rítmicos, anacrusas, etc.

Características Melódicas

Ejecutada por el violín. El perfil es ondulado. La tonalidad en la que está es Sol menor. El ámbito de la melodía principal en el primer movimiento es de undécima (sol-do) y del segundo movimiento de décima (si-re). La interválica es de saltos de 3, 4, 5, 6, 8, incluso 11, pero predominan los grados conjuntos. La melodía está basada básicamente en escalas de la tonalidad. Es fluida y larga porque tiene motivos rítmicos que se repiten y, además, está decorada con ornamentos como floreos o trinos improvisados, sobre todo estos últimos en las cadencias, al finalizar las frases. También se producen pequeños ritardandos y las repeticiones son en eco.

Dinámica, Agógica y Carácter

Aunque en la partitura apenas se dan anotaciones de dinámica, esta es contrastante: no hay reguladores ni transiciones. Los cambios de tempo no se dan internamente, sino entre movimientos. El Preludio-Andante es más lento que la Giga, que es más rápida. El carácter del preludio es melancólico y calmado; en cambio, el de la Giga es más animado.