Joyce, Ionesco, Beckett, Asturias, Carpentier y Rulfo: Ulises, Teatro del Absurdo y Realismo Mágico

El Ulises es una novela de lectura difícil. En él se parodia el estilo de los escritores y periodos literarios. Otro de los rasgos característicos es la creatividad que muestra Joyce en el uso del lenguaje y la invención de nuevos vocablos, pertenecientes a distintas lenguas, los juegos de palabras insólitos.

Teatro del Absurdo: Eugène Ionesco (1912-1994)

Nació en Rumania y pasó su infancia en Francia. En 1938 vuelve a París. En Francia trabajó como corrector de pruebas en una imprenta y comenzó su carrera literaria hasta la representación en 1960 de su obra Rinoceronte.

Obra

Se dio a conocer con La cantante calva, farsa disparatada en la que no hay ninguna cantante ni ningún calvo. Se trata de la historia de un matrimonio conformista que ya nada tiene que decirse y cuyos cónyuges llegan casi a no reconocerse. Al final de la obra son visitados por otro matrimonio que repite sus propias vidas. La obra significó una revolución teatral. Ionesco expresa en esta obra la incapacidad de comunicación, el vacío cotidiano y el aislamiento de los seres humanos. La obra está llena de juegos de palabras, malentendidos verbales y tópicos del lenguaje en un intento de ridiculizar los usos del lenguaje. Evoluciona hacia dramas de advertencia social con toques simbólicos. Así, en Rinoceronte (1960), drama simbólico sobre la masificación y la deshumanización.

Valoración

Pretende la representación de la existencia humana. Los temas son: el individuo oprimido por la masa, la imposibilidad de esperar lo absoluto, la muerte, el problema del bien y del mal. Rompe con las limitaciones impuestas por el naturalismo y desarrolla el campo temático de las utopías fantásticas, imaginativas y poéticas. La mezcla de géneros como la farsa grotesca, a los procedimientos del guiñol, de music-hall o del circo. La superación del realismo.

El Realismo Mágico y lo Real Maravilloso

A partir de 1940 comienza a observarse un cansancio de la novela realista. Los temas cultivados hasta entonces se pasarán a tratarlos con procedimientos distintos. Algunos aspectos de esta renovación:

• Entre los temas nuevos, aparecerá el interés por el mundo urbano (frente al predominio de lo rural en la novela anterior).
• Junto a las realidades inmediatas, irrumpe la imaginación, lo fantástico. Pronto se hablará de realismo mágico o de lo real maravilloso. El realismo puro es incapaz de recoger la asombrosa e insólita realidad del mundo americano. Realidad y fantasía se presentarán íntimamente enlazadas en la novela: unas veces, por la presencia de lo mítico, por el tratamiento alegórico o poético de la acción.
• En el terreno de la estética, hay un mayor cuidado constructivo y estilístico. Los autores atenderán a las innovaciones formales aportadas por los grandes novelistas europeos y norteamericanos. Por otra parte, se asimilan elementos irracionales y oníricos.

Miguel Ángel Asturias

En El Señor Presidente (1946), desarrolla el tema ya conocido de la dictadura, pero con una técnica expresionista y hasta onírica que debe mucho a las vanguardias europeas.

Alejo Carpentier

Es uno de los máximos maestros de la prosa castellana, por la riqueza y perfección de su estilo. El siglo de las luces (1962), encierra una compleja y profunda reflexión sobre la revolución.

Juan Rulfo

El llano en llamas (1953), es un libro de cuentos. La novedad artística de Rulfo alcanza su cima con Pedro Páramo. Nos lleva a un pueblo muerto, habitado por fantasmas que evocan un pasado doloroso, dominado por el implacable cacique que da título a la obra.

Teatro del Absurdo: Samuel Beckett (1906-1989)

Nació en Dublín. En 1926 marchó a París como lector de inglés. Allí contactó con James Joyce quien ejerció una gran influencia sobre él. En Irlanda le sorprendió la Segunda Guerra Mundial y decidió volver a Francia donde colaboró con un grupo de la Resistencia hasta que tuvo que huir en 1942. En 1969 se le concedió el Premio Nobel de Literatura.

Su obra

Escribió tanto en inglés como en francés, se le considera un autor francés por vivir toda su vida en Francia y haber producido en este idioma sus mejores libros. Sus textos principales pertenecen a los años 50 y principios de los 60. Su producción teatral fue rechazada. En 1953 estrena Esperando a Godot, tragicomedia acerca de la espera. Los protagonistas son dos vagabundos. Este acto es constitutivo de la expresión humana: el hombre espera para no desesperar ante el sinsentido de la existencia.