Exploración de las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Cubismo, Futurismo, Abstracción y Surrealismo

Cubismo

Origen: El cubismo tiene su origen cuando Picasso concluye 'Las señoritas de Avignon'. La inspiración de este movimiento partió de la escultura africana. Representan los objetos tal y como son concebidos por la mente, no como son vistos, pero no cruzan a lo abstracto.

Características del Cubismo

1. Se adopta la perspectiva múltiple, que es cuando un mismo objeto se presenta desde varios puntos de vista.
2. Los detalles se suprimen y a veces se representa un objeto por un solo rasgo.
3. Se inicia la técnica del collage o utilización de materiales heterogéneos (papel, cuerda...).
4. En un primer momento, los tonos pictóricos son apagados (grises, verdes y marrones), luego colores más puros y brillantes.

Tipos de Cubismo

• Cubismo Analítico: El objeto aparece contemplado desde muchos puntos de vista y apenas se reconoce lo que es. Los colores suelen ser apagados y existe poco contraste.
• Cubismo Sintético: El objeto se contempla desde menos puntos de vista y el dibujo es más sencillo y claro. La paleta es más viva.

Representantes del Cubismo

Picasso, George Braques, Juan Gris

Futurismo

Origen: Italia, 1909. Ética inspirada en el dinamismo, la velocidad, la violencia y la tecnología. Su objetivo es favorecer un nuevo tipo de arte en consonancia con la industrialización. Rechazan radicalmente la tradición.

Características del Futurismo

1. Se utilizan imágenes descompuestas, superpuestas o simultáneas para expresar movimiento y velocidad.
2. Temas: metrópolis caóticas, trabajo industrial, belicismo, cafés-conciertos.
3. Intentaron difundirse a través de técnicas publicitarias, diseño de mobiliario...

Representantes del Futurismo

Umberto Boccioni, Severini, Giacomo Balla, Luigi Russolo

Abstracción

Acentúa las formas alejándolas de la imitación o reproducción fiel. Rechaza cualquier forma de copia.

Tipos de Abstracción

1. Obras plenamente abstractas (no tratan de mostrar objetos físicos, se centran en los aspectos emocionales de los objetos).
2. Obras plenamente figurativas (pretenden captar la apariencia externa de los objetos del mundo físico).
   • Realistas (intención de mostrar las cosas con mayor grado de fidelidad).
   • Representación idealizada (se mejora la realidad para representarla de modo más atractivo).
3. Obras a medio camino entre abstracta y figurativas.

Representantes de la Abstracción

Kandinsky, Mondrian, Malevich

Surrealismo

Pretende dejar aflorar el subconsciente. Muestra un mundo abstracto e ilógico.

Vertientes del Surrealismo

1. El basado en el automatismo (se encuentra Joan Miró que creaba universos figurativos propios). Aquí las ideas y asociaciones de imágenes surgen de manera rápida, espontánea, sin hacer caso de la coherencia y el sentido. El resultado son imágenes que rozan la abstracción.
2. El basado en la figuración naturalista (principal representante Dalí que se interesaba por el mundo de los sueños). Presentan un dibujo cuidado, sumamente detallado y de tendencia realista.

Técnicas y Métodos de Creación Surrealista

Fotografía, cinematografía, collage, frottage, grattage, pintura de sueños...

Influencias del Surrealismo

Se inspiran en Freud y aflora el pensamiento oculto (erotismo y sexo); arte marginal (arte de niños, enfermos mentales)

Rasgos Típicos de la Figuración Naturalista en el Surrealismo

• Intentan plasmar imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente, el mundo de los sueños.
• Imágenes ambiguas.
• Animación de lo inanimado.
• Máquinas fantásticas.
• Autómatas.