Explorando el Arte y la Cultura del Renacimiento

Escrito el 19 de Junio de 2025 en español con un tamaño de 6,65 KB

El Renacimiento: Fundamentos y Expresiones Artísticas

Un fenómeno cultural que retoma la Antigüedad Clásica.
Antropocentrismo, resultando en un arte secularizado.
El Humanismo promueve la figura del hombre culto.
Importantes avances científicos.
Libertad de pensamiento y conciencia, que influye en la Reforma Protestante.
El Artista Renacentista
- Adquiere un estatus de intelectual y firma sus obras.
- Posee una formación práctica y teórica.
- Surgen las escuelas de artistas.
La demanda de obras de arte es altísima.
El arte se convierte en sinónimo de prestigio.
Inicio del coleccionismo de arte.
La arquitectura se basa en la Antigüedad Clásica.
La escultura sigue la tradición romana.
La pintura parte de la tradición del Gótico tardío.

Álvaro Arrieta Quiroga

Posee un carácter antropocéntrico.
Se basa en el cálculo matemático y geométrico, con un enfoque racional.
Predomina la horizontalidad, simbolizando al hombre poderoso.
Uso de arco de medio punto, bóveda de cañón, de arista y cúpula.
Recuperación de los órdenes clásicos.
Vuelven las columnas, incluyendo el cimacio (remate superior de la columna).
Diseño de plantas más anchas y espaciosas.
Interiores luminosos y blancos.
El urbanismo busca la ciudad ideal.
Elementos decorativos: frontones (rectos y curvos), ramas de laurel en forma de corona, medallones, grutescos.

Álvaro Arrieta Quiroga

Álvaro Arrieta Quiroga

Énfasis en el estudio previo, el cálculo, la proporción y la armonía.
Diseñó el Templo Malatestiano (San Francesco).
Autor de la Basílica de San Andrés de Mantua.
Contribuyó al Palacio Medici Riccardi.
Participó en el Palacio Strozzi.
Diseñó la Villa Medici.

Retoma el modelo paleocristiano.
Los Médici la encargaron como panteón familiar.
En 1420, adoptó un modelo paleocristiano para su diseño.
Presenta una planta rectangular con cubierta plana, casetones y cúpula.
El sistema de proporciones es el eje de su construcción.
Utiliza arcos de medio punto y columnas toscanas y corintias.
Bicromatismo
- Gris: para los elementos sustentantes.
- Blanco: para el relleno.
Su diseño busca una comprensión intelectual y armonía matemática.

Álvaro Arrieta Quiroga

Ejemplos notables incluyen el Retrato de María Strozzi (siglo XV).
Popularización del retrato ecuestre.
Creación de monedas con retrato.
Importancia de los sepulcros de los Reyes Católicos.
Rechazo de adornos excesivos y de un fin meramente docente.
Inspiración directa en la naturaleza.
Centrada en la figura humana.
Posee un carácter tridimensional, permitiendo múltiples puntos de vista.
Principales tipologías: relieve y bulto redondo.
Recuperación de los retratos y monumentos funerarios.
Mezcla de discurso pagano y cristiano.
Tipos de retratos: busto, cuerpo entero, medalla y ecuestre.
El San Jorge de Donatello es un ejemplo de aplicación de cánones clásicos.
Destacan los retratos ecuestres de condotieros como Gattamelata (en Padua) y Colleoni.

Durante el siglo XV, Florencia albergó a los mejores pintores.
Ante la ausencia de pintura antigua, los artistas se basaron en la obra de Giotto.
Fue un siglo de investigación y acumulación de conocimientos.
Se enfocaron en la resolución de problemas técnicos como el volumen, la perspectiva y la luz.
En 1482, el flamenco Hugo van der Goes introdujo el calor y detallismo del óleo.

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