Explorando el Arte Holandés: Géneros, Maestros y el Legado de Rembrandt
5. Géneros y Maestros de la Escuela Holandesa:
En Holanda se presta atención a los géneros más diversos y podemos encontrar maestros dedicados a representar escenas de pueblo, interiores burgueses, paisajes, retratos, naturalezas muertas o flores.
La Diversidad Temática en la Pintura Holandesa
1. La Vida Rural
Ostade, pintor con vena satírica, plasma las escenas de pueblo con una pincelada suelta y con unos efectos intensos de luz. Los villanos que cantan y beben en la taberna son su tema preferido.
2. Interiores Burgueses
Son tratados por Terborch y por Metsu, maestros inclinados a representar ropa de raso y muebles caros para crear ambientes refinados.
3. El Paisaje
Es un género recreado de una manera preferente por los maestros de la escuela, entre los cuales remarcan Ruysdael y Hobbema. Los paisajes holandeses son inconfundibles, la línea del horizonte se encuentra muy baja, de manera que una buena parte de la tela es ocupada por un cielo de nubes eléctricas.
Ruysdael prefiere la luz de tormenta, el viento, las aguas revueltas de una cascada. Hobbema se inclina por los paisajes estáticos, por los árboles altos y los caminos.
4. Naturalezas Muertas
Los holandeses otorgan a las viandas una importancia accesoria, se recrean en mostrar la cualidad de los platos y de las toallas que cubren la mesa y, sobre todo, el brillo de los vasos.
5. El Retrato
Adquirió mucha importancia, los holandeses acabaron prefiriendo el retrato en grupo y lo convirtieron en una estampa social.
Rembrandt: Un Genio Inigualable
Nació en Leiden, pero después de los estudios iniciales viajó a Ámsterdam, ciudad donde vivió.
Se casó con Saskia (alta burguesía). Saskia murió y entró en su vida una dama de origen social humilde (Hendrikje Stoffels) contratada para tener cuidado de su hijo Titus, con la cual inició una relación.
La Vida y Obra de Rembrandt
Muerte y Legado
Después, Hendrikje y Titus hicieron una soledad en él, enfermedad y soledad: solo podía vivir del arte. En estos años penosos su reflexión sobre la belleza y sobre el destino del hombre alcanza un nivel máximo de profundidad y sus obras tienen un perfil más personal.
Se siente atraído por el tema religioso, que contemplaba con emoción profunda.
La Mitología y el Paisaje en Rembrandt
Más atento a la realidad humana, las escasas versiones que hizo son tratadas con ironía.
En los paisajes, mostró predilección por las escenas de otoño e invierno, donde expresó la tristeza suave habitual de su talante pintando las casetas y los caminos de los alrededores de Ámsterdam.
Grabados y Realismo
En los grabados muestra cómo sabía obtener con rayas y tintas los mismos efectos de luz y de expresiones.
Se eleva en sus paisajes a regiones superrealistas, en la frontera entre la realidad y el sueño, era en los retratos que hacía profundamente realista.
Ha sido definido como pintor del hombre.