Explorando el Arte Paleocristiano: Iconografía, Símbolos y Evolución

El Arte Paleocristiano: Un Legado de Fe y Símbolos

Introducción y Cronología

El arte paleocristiano marca una nueva era en la expresión artística, buscando plasmar la fe religiosa. Los artistas de este periodo priorizaron la representación de verdades espirituales sobre la realidad física, basándose en la herencia clásica y la tradición oriental.

Se distinguen dos periodos clave:

• Antes del 313 d.C.: El cristianismo era una religión perseguida, con periodos de tolerancia intercalados con persecuciones, como las de Nerón y Marco Aurelio.
• Después del 313 d.C.: El Edicto de Milán, firmado por el emperador Constantino, reconoció el cristianismo. En 380 d.C., Teodosio lo convirtió en la única religión legal, persiguiendo el paganismo. El cristianismo necesitaba evangelizar a un pueblo mayoritariamente analfabeto, utilizando grandes espacios e imágenes para enseñar la doctrina.

Artes Plásticas

Pintura y Mosaico

La iconografía anterior al 313 d.C. se caracteriza por símbolos esotéricos, comprensibles solo para la comunidad cristiana. La influencia pagana era notable, con figuras como Apolo identificadas con Cristo y el moscóforo griego como el Buen Pastor. Se adoptó el estilo romano, pero con figuras esquemáticas y ojos muy abiertos.

Símbolos principales:

• El pez (ICTIOS): acrónimo de Jesucristo Salvador Hijo de Dios.
• El ancla y el delfín: símbolos de esperanza y vida eterna.
• La paloma: símbolo de paz.
• El pavo real o el ave fénix: simbolizan la inmortalidad.
• La vid y el racimo de uvas: simbolizan la Eucaristía.
• El Buen Pastor y Jonás y la ballena.

También se representaban cristianos en oración y anagramas, como el crismón (interposición de las letras griegas de Cristo con una cruz), que evolucionó incorporando alfa y omega, símbolos del principio y el fin.

Posteriormente, surgió el tetramorfo, representación simbólica de los cuatro evangelistas: Juan (águila), Lucas (toro), Marcos (león) y Mateo (hombre). También se representaron figuras como Adán y Eva, Moisés y El arca de Noé.

Las pinturas decoraban catacumbas y tituli, usando un solo color en varios tonos, con contrastes de blancos y negros. Destacan las pinturas de las catacumbas de Santa Priscila y San Calixto. Inicialmente, Cristo no se representaba, pero luego surgieron dos tipos: el Cristo Apolíneo (joven, sin barba, similar a Apolo) y el Cristo Siriaco (con barba, pelo oscuro y largo, sentado en majestad con nimbo crucífero).

Los mosaicos eran importantes en baptisterios, mausoleos y basílicas. Ejemplos notables son el Mausoleo de Santa Constanza, el Mausoleo de Gala Placidia y los baptisterios de los Ortodoxos y los Arrianos.

Escultura

En este periodo, destacan los relieves en sarcófagos y algunas esculturas de bulto redondo. Un tema recurrente es la Pasión de Cristo.