Explorando La Celestina y la Lírica Italianizante: Claves de la Literatura Renacentista Española

La Celestina: Obra Cumbre del Siglo XV

La Celestina, o Tragicomedia de Calisto y Melibea, es una obra cumbre del siglo XV. Su autor es Fernando de Rojas. Aunque su disposición textual la acerca al género teatral, su extensión la asemeja a una novela, estando concebida principalmente para ser leída.

Personajes de La Celestina

Los personajes se dividen en dos mundos:

• El mundo de los señores: Se presentan refinados e idealistas.
  • Calisto: Egoísta e hipócrita.
  • Melibea: Una joven con iniciativa y decisión.
  • Padres de Melibea: Descuidan la educación de su hija.
• El mundo de los criados y Celestina: Son codiciosos, interesados, envidiosos y desleales.
  • Celestina: Destaca por su inteligencia, astucia, malas mañas, habilidad verbal y dotes de persuasión.

La Lengua en La Celestina

El lenguaje de la obra refleja la diversidad social de sus personajes:

• Lenguaje formal de los señores: Caracterizado por un léxico culto, expresiones latinizantes y citas filosóficas.
• Lenguaje coloquial de los criados: Recoge refranes, frases hechas y expresiones vulgares.

Las Dos Visiones de La Celestina

La obra fusiona elementos de dos tradiciones:

• Tradición medieval:
  • Visión teocéntrica de la vida.
  • Propósito moralizante de la obra.
  • Castigo de los amantes.
• Visión renacentista:
  • Sensualidad.
  • Individualismo.
  • Valor de la fama y la riqueza.

La Lírica Italianizante: Innovación Poética en el Renacimiento

La lírica italianizante marcó una renovación en la poesía española. Sus principales fuentes fueron la Antigüedad clásica y la poesía italiana, especialmente el Petrarquismo.

Características del Petrarquismo

• El tema central es el amor: A menudo no correspondido, idealizado y fuente de sufrimiento.
• La expresión profunda de los afectos y sentimientos del poeta.
• Influencia del amor cortés medieval y el sufrimiento amoroso.
• La naturaleza como reflejo de los estados de ánimo del poeta (locus amoenus).
• El empleo de mitos amorosos y referencias clásicas.
• El uso de comparaciones y metáforas elaboradas.

Temas Fundamentales de la Lírica Renacentista

• El amor: Frecuentemente no correspondido, con la amada como un ser inaccesible, lo que genera angustia en el poeta.
• La naturaleza: Considerada símbolo de la perfección del mundo natural y reflejo de la belleza divina, a menudo idealizada.
• Los mitos: Utilizados como símbolo de la fuerza de la naturaleza y de las experiencias sentimentales del autor.
• Tópicos literarios:
  • Carpe diem (aprovecha el momento).
  • La fugacidad de la vida (tempus fugit).
  • Referencia a un paisaje bello y estilizado (locus amoenus).
  • Beatus ille (elogio de la vida retirada).

Garcilaso de la Vega: Artífice de la Poesía Renacentista Española

Garcilaso de la Vega (1501-1536) fue el artífice de la renovación de la poesía española al incorporar la lírica petrarquista. Garcilaso es un hombre renacentista, cuya obra incluye:

• 8 Coplas
• 38 Sonetos
• 5 Canciones
• 1 Epístola
• 2 Elegías
• 3 Églogas

Características de la Obra de Garcilaso

• El amor: Presentado como una fatalidad amorosa y fuente de profundo sufrimiento.
• La naturaleza: Funciona como un espejo del estado de ánimo del poeta.
• La mitología: Frecuente uso de mitos (ej. Apolo y Dafne) y tópicos grecolatinos.

Estilo y Métrica de Garcilaso

Garcilaso adoptó las estrofas de procedencia italiana y la métrica de la poesía clásica. Su estilo se caracteriza por el uso de:

• Hipérbatos
• Epítetos
• Metáforas
• Paradojas
• Antítesis
• Personificaciones
• Símiles
• Bimembraciones