Explorando las Formas Musicales: Estructura, Clasificación y Evolución Histórica

La forma musical es la estructura o el esquema temporal sobre el cual se desarrolla la música. La música es un arte temporal, que se desarrolla en el tiempo y, por tanto, se pierde en el tiempo.

Principios de Construcción Formal

• La secuencia: Cuando un fragmento se repite en otra tesitura o tonalidad distinta de la original.
• La variación: Cuando un fragmento se repite con ligeras modificaciones.
• El desarrollo: Cuando un fragmento se repite con una elaboración más amplia que introduce otros elementos.

Clasificación General de las Formas Musicales

Según su Interpretación

• Formas Vocales: Aquellas en las que interviene la voz, con o sin acompañamiento musical. Las principales formas de la música vocal son la canción, la ópera, el oratorio y la misa.
• Formas Instrumentales: Compuestas exclusivamente para instrumentos. Las principales formas de la música instrumental son la música de danza, el concierto, la sonata, la música programática y las pequeñas formas para instrumentos solistas.

Según su Estructura

• Formas Simples o Menores: Las que constan de un solo movimiento o de corta duración.
• Formas Complejas o Mayores: Las que constan de varios movimientos o son de larga duración.
• Formas Libres: Las que no están sujetas a ninguna estructuración predefinida.

Formas de la Música Vocal

• La Canción: Es una forma vocal simple, una pieza independiente en un solo movimiento. La polifonía se desarrollará sobre la base de este canto y dará lugar a formas de canción religiosa como el motete y el coral.
• La Ópera: Es la gran forma de la música vocal profana que nace a comienzos del siglo XVII, marcando el inicio del estilo Barroco. Los solistas pueden utilizar dos estilos de canto:
  • El estilo aria: de melodías expresivas y a veces de gran complejidad técnica, para los momentos más intensos y emotivos.
  • El estilo recitativo: para los momentos en los que la acción necesita un desarrollo más ágil.
• El Oratorio y la Misa: Son las grandes formas de la música vocal religiosa, cultivadas de manera especial en el Barroco. Ambas son formas complejas, de larga duración y distintos movimientos.

Formas de la Música Instrumental

• La Música de Danza: Permitirá el desarrollo de la música instrumental desde los pares de danza del Renacimiento, en los que se agrupaban dos danzas contrapuestas: binaria y lenta, o ternaria y ágil.
• El Concierto: Es una forma instrumental compleja nacida en el Barroco y compuesta por varios movimientos. Consiste en contrastar un instrumento solista con el resto de la orquesta.
• La Sonata: Es la forma instrumental más importante del Clasicismo, que se convertirá en el esquema básico de composición para otras formas instrumentales.
• Pequeñas Formas: Son formas simples o composiciones independientes, normalmente para instrumentos solistas, que responden a esquemas libres basados en la fantasía o a estructuras simples.

Las Formas Simples

• Primaria: Compuesta por una sola frase o sección musical que se repite (ej. A-A-A-A...).
• Binaria: Compuesta por dos frases distintas que normalmente se repiten (ej. A-A-B-B o A-B-A-B).
• Ternaria: Formada por tres frases o secciones en las que normalmente la tercera es la repetición de la primera (ej. A-B-A o A-B-C).
• Rondó: Consiste en un tema principal (A) que va contrastando con otras secciones siempre nuevas y repitiéndose entre cada una de ellas.
• Tema y Variaciones: El compositor presenta un tema y luego lo va repitiendo cada vez con diferentes modificaciones.

Evolución de las Formas Musicales

Renacimiento

El desarrollo de la polifonía dará lugar a formas de composición basadas en la imitación o en la variación de una melodía dada.

Barroco

Nacerán grandes formas de la música vocal e instrumental, formas complejas compuestas por la sucesión de distintos movimientos, que utilizarán el nuevo concepto de composición vertical.

Clasicismo

Conservará la mayor parte de las formas vocales e instrumentales nacidas en el Barroco, pero aportará también el esquema sonata.

Romanticismo

Llevará la técnica del desarrollo hasta extremos casi inconcebibles con obras instrumentales de enormes dimensiones, pero también buscará estructuras de composición más libres.

Música Contemporánea

Se caracteriza por la libre utilización de todas las formas y técnicas de composición, mezclando procedimientos y recursos de una manera más individual y personal.