Explorando la Música Clásica: Desde la Cámara hasta la Ópera

Música de Cámara

Interpretada por agrupaciones instrumentales o vocales de 2 a 10 intérpretes. Antiguamente, todos los conciertos se hacían en salas pequeñas. Alcanzó su máximo esplendor en el Romanticismo, porque se popularizó entre la burguesía y la constante demanda de obras para ser tocada entre familia y amigos.

Música Orquestal

Estaba integrada por 60-75 músicos que le daban nuevos recursos tímbricos y coloristas. Estaban las 4 familias musicales.

Sinfonía

Aspira a conseguir el máximo rendimiento. Estructura: 4 movimientos, pero algunas veces se cambiaba el tercero por un scherzo. La duración de los movimientos se alarga y las líneas melódicas son amplias, ricas y expresivas.

Poema Sinfónico

Orquesta de 1 movimiento. Aparece como la evolución de la sinfonía para poder explicar con más libertad. Cuando la obra tiene diversos movimientos se denomina sinfonía programática.

Concierto Romántico

3 o 4 movimientos interpretados por un instrumento solista acompañado por la orquesta. Las mejoras técnicas de los instrumentos favorecen que la dificultad técnica del solista sea más evidente y aflore el virtuosismo.

Lied

Canción con acompañamiento de piano, fusión entre el texto poético y la música. La parte del piano es fundamental.

La Ópera en el Siglo XIX

Ópera Francesa

Una música con gran elocuencia y una dramaturgia eficaz.

• La Gran Ópera: Ópera con temática histórica, deriva a la ópera lírica, con temática de drama o fantasía romántica.
• La Ópera Cómica: Se basa en alguna comedia o en algún drama cotidiano, incluía diálogos hablados. Apareció en París un nuevo género con elementos más ingeniosos y satíricos de la ópera cómica: la opereta.

Ópera Italiana

Es un vehículo para la expresión de los sentimientos de unidad del país y con sus argumentos exalta los sentimientos de libertad y patriotismo.

• Bel Canto: Aprovecha todos los recursos de la voz humana al servicio del virtuosismo vocal y por la belleza de sus melodías y la gran expresividad.
• G. Verdi: Muestra un gran talento para organizar todos los elementos en un conjunto homogéneo, recogen dos sentimientos, el sentido de humanidad y una cierta reivindicación nacionalista.
• Verismo: Surgido del Naturalismo y Realismo literarios, tiene argumentos más realistas y sin las idealizaciones románticas.

Ópera Alemana

Ópera inspirada en los ideales expuestos por los poetas y los filósofos románticos.

Richard Wagner: Las grandes novedades de este compositor fueron:

• La música estaba al servicio de la expresión dramática.
• La ópera se desarrollaba en torno al leitmotiv (un tema musical corto se asociaba a una idea, cosa o persona y este se repetía durante toda la obra).
• La melodía no se interrumpe.

Corrientes Musicales Posteriores al Romanticismo

Posromanticismo

Constituye una prolongación del lenguaje romántico. El resultado es un sonido amplio y, a menudo, grandioso, que se logra mediante orquestas muy numerosas, y la rica y variada utilización de los instrumentos.

Impresionismo

Muy ligado a la corriente pictórica del mismo nombre, es un movimiento casi ligado a Francia y el más original. La música de C. Debussy es una música de atmósferas y de sentimientos sutiles, carente de la grandiosidad, en la búsqueda de timbres y en el valor absoluto y predominante que otorga el sonido.

Nacionalismo

Surgen muchos países que reivindican la música popular de su patria. Pasión y exaltación son dos características románticas. Surgen nuevos compositores. Las composiciones nacionalistas recogen ritmos y melodías; es decir, elementos que identifican a un pueblo o una nación.