Explorando la Pintura Barroca: Rasgos Distintivos y Maestros Italianos

Características de la Pintura Barroca

• Búsqueda de la realidad y acentuado naturalismo, incluso recurriendo a lo feo, lo triste o lo viejo. Se pinta la realidad tal como es, sin condicionamientos de cánones de belleza ni arquetipos, buscando modelos entre las clases sociales bajas.
• Ansia de veracidad, que lleva a nuevos temas: paisaje, marinas, bodegones, animales, retrato, etc.
• La expresión es una preocupación constante, utilizando recursos efectistas o aparatosos para lograrla. Se buscan conmover e impresionar directa e inmediatamente, por ejemplo, con escenas de martirio para fomentar la devoción.
• El color predomina sobre el dibujo. La factura es suelta, las manchas sustituyen la precisión lineal de los bordes.
• La luz define las formas, debilitándolas o haciéndolas más intensas.
• Se desarrolla la perspectiva aérea, basada en la visión empírica que demuestra cómo la distancia modifica la percepción de los objetos debido al aire interpuesto y la agudeza visual.
• Composición: predomina la diagonal, con líneas oblicuas que cruzan violentamente las escenas.
• Búsqueda de movimiento y dinamismo.
• Profundidad.
• Uso del óleo y el lienzo.
• Aumento del tamaño de los cuadros.

La Pintura Barroca en Italia

En la pintura barroca italiana del siglo XVII conviven tres fenómenos estilísticos distintos, que responden a motivaciones diversas. Se distinguen tres grandes tendencias:

• Naturalismo
• Clasicismo
• Decorativismo

Naturalismo: Caravaggio

Caravaggio (naturalismo y tenebrismo) poseía un carácter díscolo e irritable. Esta inquietante existencia se reflejó en su obra, en la que se acentuó paulatinamente el dramatismo.

En sus primeras obras, hasta 1597, aún está alejado del tenebrismo, pintando sobre fondos claros con figuras luminosas. Acude a temas mitológicos o alegóricos.

Obras Tempranas

• Muchacho con Cesto de Frutas
• Baco

A finales del siglo XVI, realiza un giro en su obra que lo conduce a un nuevo concepto pictórico: el tenebrismo naturalista. Con este estilo, se convierte en el iniciador de la pintura barroca en Italia.

El término tenebrismo surge porque, sobre un fondo oscuro (a veces negro), se hacen resaltar las figuras mediante un golpe de luz claro que ilumina lo que interesa.

Características del Tenebrismo

• Composición: no hay preocupación por la perspectiva.

Obras Tenebristas Destacadas

• La Vocación de San Mateo
• La Muerte de la Virgen (1606)
• Martirio de San Pedro
• El Santo Entierro

Clasicismo: Los Carracci

Los Carracci: Ludovico, y sus primos Agostino y Annibale. Esta tendencia rechaza, al igual que los caravaggistas, las formas caprichosas del Manierismo y busca su inspiración en la realidad, pero idealizándola. Combinan el realismo natural con el clasicismo ideal. Lo esencial es que buscan el orden y la armonía, destacando el equilibrio entre todos los elementos de sus cuadros.

Obra Destacada

• El Triunfo de Baco: parte de los frescos del Palacio Farnesio.

Decorativismo

Representantes destacados: Pietro da Cortona, Luca Giordano y Andrea Pozzo.