Explorando el Postimpresionismo y el Cubismo: Características y Artistas Clave

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 3,37 KB

Características del Postimpresionismo

El Postimpresionismo (acuñado en 1910 por Roger Fry) se caracteriza por:

  • Aplicación de colores vivos.
  • Empaste compacto de pintura.
  • Pinceladas distinguibles.
  • Temas de la vida real.
  • Mayor carga emocional y expresiva.
  • Visión subjetiva del mundo.
  • Énfasis en la sensación sobre el objeto.
  • Pintura al aire libre, abandonando el estudio.

Principales Exponentes del Postimpresionismo

Paul Cézanne (1839-1903)

Pintor francés especialista en el diseño del color, la composición y el dibujo lineal. Jugaba con la percepción visual. Camille Pissarro fue una gran influencia para él. Cézanne dejó numerosas obras inconclusas, ya que desconfiaba de su propio arte y de su calidad.

Paul Gauguin (1848-1903)

Pintor francés que experimentó con el color y buscó una vuelta a lo pastoral. Trabajó el grabado en madera. Fue una persona depresiva y se suicidó. Su pintura evolucionó hacia el sintetismo (donde color y forma tienen un papel definido) y el primitivismo (con proporciones corporales exageradas, tótems, animales, etc.).

Vincent van Gogh

Pintor holandés de carácter nervioso, que sufría ataques de locura. Estuvo a punto de matar a Gauguin. Decía que para ser un buen pintor, primero hay que saber dibujar. Murió a los 37 años con solo una obra vendida.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Pintor y cartelista francés que representaba la vida nocturna de París. Pintaba interiores y se interesaba por las gestualidades. Ridiculizaba a los poderosos y trabajaba para dueños de cabaret. Criticaba a los paisajistas, argumentando que lo importante eran las personas. Padecía una enfermedad psiquiátrica y recibió la influencia del arte japonés.

Alphonse Mucha (1860-1939)

Artista checo que se orientó hacia el *Art Nouveau*. Realizó una serie de pinturas dedicadas a los pueblos eslavos, de gran tamaño, conocidas como la "Épica Eslava".

Gustav Klimt (1862-1918)

Pintor vienés que formaba parte de un grupo de artistas que abarcaban varias técnicas (pintura, arquitectura, diseño, escultura). Sus obras causaban escándalo por los desnudos femeninos y la utilización del pan de oro.

Comienzo de las Vanguardias: El Cubismo (1907-1914)

El Cubismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia (con Picasso, Braque y Gris como figuras clave) y propuso una ruptura con la pintura tradicional.

Características del Cubismo

  • Ruptura con la perspectiva tradicional.
  • Representación de formas naturales a través de formas geométricas, líneas y superficies.
  • Ausencia de un punto de vista único.
  • Supresión de la sensación de profundidad.
  • Supresión de detalles.
  • Temas como bodegones, paisajes y retratos.
  • Uso de colores apagados.
  • Utilización del *collage* (incorporación de otros materiales).

El Cubismo fue criticado por no ser comprendido a primera vista.

Tendencias del Cubismo

Cubismo Analítico (1909-1912)

Creado por Picasso y Braque. Se caracteriza por una pintura prácticamente monocromática.

Cubismo Sintético (1912-1914)

Braque comenzó a usar palabras y números en las obras. El movimiento cubista llegó a su fin con la Primera Guerra Mundial.

Entradas relacionadas: