Explorando el Postimpresionismo y el Cubismo: Cézanne, Gauguin, Van Gogh y Picasso

Postimpresionismo

Paul Cézanne (1839-1906)

Pintor francés. En su etapa impresionista aprendió a observar los objetos del natural y la importancia de la luz. Destaca temas tradicionales sobre la violencia y la sexualidad, como crítica a la burguesía, utilizando colores oscuros, pincelada densa y ejecución brillante.

Crea su propio estilo y añade la geometría de formas basadas en el cilindro, la esfera y el cono, utilizando las pinceladas largas y visibles, de líneas casi paralelas, que expresan la solidez de las formas.

Rompió las leyes de la perspectiva, aceptadas desde el Renacimiento, combinando diversos puntos de vista en el cuadro (ejemplo: bodegón de las manzanas).

Temas: bodegones, los paisajes provenzales, la montaña de Saint-Victore. Más tarde representa la figura humana, reflejada con la mínima expresividad gestual y aspecto inacabado, usando una pintura muy diluida, como por ejemplo, en *Los jugadores de cartas*.

Paul Gauguin (1848-1903)

Pintor y escultor francés. Crea un estilo de gran fuerza expresiva, próximo al **Simbolismo**, menos naturalista y de formas más simples y abstractas. Emplea colores puros, tal como salían del tubo. Recrea la atmósfera idílica de sus exuberantes valles, la serenidad de sus nativas y su vegetación mediante intensos colores planos, puros y contornos marcados sin juegos de claroscuros.

En su madurez, los temas que representa son del erotismo y el ritual pagano tahitiano.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Pintor holandés, que se formó en París con la vanguardia impresionista bajo el apoyo de su hermano Theo. Fue un artista solitario e incomprendido.

Emplea el color brillante en sus obras. Lo usa con pinceladas densas de colores puros, que provocan una vibración óptica en todo el lienzo, expresando así su inestable estado anímico.

Logra la profundidad espacial usando pinceladas más largas y separadas en primer plano y al fondo más pequeñas y compactas.

Usa extraños juegos de perspectivas y de contrastes de luz.

*La noche estrellada* es un paisaje simbólico con un ciprés en primer término, que refleja su creencia de la muerte como un viaje a la eternidad, a las estrellas, a través de un agitado cielo nocturno de grandes círculos, ondulaciones, espirales utilizando colores intensos con la pincelada estampada.

Cubismo

Picasso (1881-1973)

Primera etapa: etapa azul, que inició en París (1901-1904), llamada así por el color predominante en estas obras. Son cuadros de gran intensidad emotiva y tristeza, que tratan sobre ciegos, mendigos, enfermos y otros personajes desamparados.

Segunda etapa: etapa rosa (1905). Es de mayor lirismo gracias al uso de colores pastel, de tonos cálidos, líneas suaves y proporciones alargadas. Dibuja el mundo del circo con las figuras melancólicas, donde aparecen los acróbatas, arlequines...

En 1906 descubre el **arte africano** y es la etapa del **cubismo**. Es un movimiento que desarrolló rompiendo los rasgos de pintura occidental tradicional (perspectiva, punto de vista, escorzos) y creó el lenguaje de pintura contemporánea.

Picasso practicó con el **cubismo analítico** y el **cubismo sintético**.

Cuarta etapa: es la etapa de clasicismo y figuración, donde representa retratos y temas mitológicos.

En 1937 realizó una obra llamada *Guernica* al conocer el bombardeo de esta población por parte de los alemanes durante la Guerra Civil española. Representa el horror de la guerra. Logra transmitir todo el dramatismo mediante la composición de gran austeridad y el uso de colores blancos, negros y grises.

En cuanto a la última etapa, estudió a los clásicos, como a Velázquez, Rafael, Delacroix, Monet. Realizó las versiones de sus obras. Por ejemplo: *Las Meninas*.