Explorando el Renacimiento y el Barroco en la Música Europea
El Renacimiento
Estilo artístico que se produce en Europa durante los siglos XV y XVI. El arte del siglo XVI estará condicionado por factores:
- Políticos: los monarquistas nacionales.
- Económicos: el mercantilismo.
- Religiosos: la reforma protestante.
Escuelas
- Escuela franco-flamenca: se sitúa en los actuales Países Bajos.
- Escuela romana: todos los compositores son de música religiosa debido al Concilio de Trento.
- Escuela valenciana: se centra en la catedral de San Marcos donde los maestros de capilla.
- Escuela alemana: está marcada por el problema religioso.
- Escuela inglesa: se practica la música instrumental.
- Escuela francesa: destaca por la chançon profana.
- Escuela española: en el siglo XV destacaba Juan de la Encina; la música profana española se encuentra recogida en 4 cancioneros: Cancionero de Upsala, Segovia, Colombina de Sevilla, Palacio.
El Madrigal
Es una forma musical profana, nació en Italia, su gesto es culto y de temática amorosa. Está escrito en italiano, es polifónico, normalmente a cuatro voces. Busca la unión entre la música y el texto.
El Clasicismo
Es la música que se produce en el siglo XVIII y presenta cambios respecto a la música del Barroco. Los más importantes son:
- Las melodías son más sencillas, muy simétricas y fáciles de recordar.
- Ritmos más naturales que los del Barroco.
- Música agradable, severa que busca la belleza en ella misma.
- Aumenta la orquesta al perfeccionarse los instrumentos.
- Se aplica la técnica de la sonata, surgiendo nuevas formas musicales.
Formas Musicales
- Cuarteto: se refiere al número de instrumentos ejecutantes.
- Sinfonía: se puede definir como una sonata para orquesta.
Ópera
Se pueden distinguir dos tipos:
- Ópera seria: basada en historias mitológicas con personajes heroicos y grandes coros.
- Ópera bufónica: utiliza pocos medios materiales, sin coros.
Autores
- Frank Joseph Haydn
- Wolfgang Amadeus Mozart
El Barroco
Se extendió durante el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Surgieron importantes novedades musicales:
- La melodía iría acompañada y se consolida la música instrumental.
- La escritura musical evoluciona y es la misma que utilizamos en el lenguaje musical.
- Aparecen nuevas formas musicales.
- Aparece la ópera y con ella la música dejó de ser privilegio de la iglesia y de la nobleza, para extenderse también entre la burguesía.
Formas Musicales
- La fuga: composición instrumental que tiene un solo movimiento en el que presentan y persiguen dos temas musicales hasta alcanzarse en el final.
- Concerto grosso: composición para la orquesta de tres movimientos (rápido, lento, rápido).
- La sonata: es una obra instrumental de cuatro movimientos fijada por el músico italiano Corelli.
- La sonata de cuatro movimientos: (rápido, lento, rápido, scherzo). También hay sonata de tres movimientos.
Formas Vocales
- La cantata: es una composición vocal para solistas y coros acompañados por la orquesta con un texto lírico de tema religioso.
- La ópera: es como una obra de teatro en la que los personajes, en lugar de hablar, cantan. Hay orquesta, coros y cuerpo de baile, junto a otros elementos teatrales.
- El oratorio: es como una ópera pero con argumento sacado de la Biblia. Los personajes solo cantan.
- La pasión: trata de los acontecimientos de Jueves y Viernes Santo. Hay solistas, coros y orquesta.
Autores
- Italia: Monteverdi y Vivaldi.
- Alemania: Johann Sebastian Bach.
- Inglaterra: Georg Friedrich Handel.
- Francia: Lully, que compone obras de ópera para el ballet.