Explorando las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Cubismo, Futurismo, Realismo e Impresionismo

Características Comunes de los Movimientos Artísticos del Siglo XX

Los movimientos artísticos de este siglo comparten las siguientes características:

• Independencia respecto del modelo.
• Nueva relación entre teoría y praxis: la práctica artística se sustenta en la reflexión (artistas pensadores, manifiestos).
• El arte busca afectar la cotidianidad.

Dos Tendencias Principales

• Conceptual: Intelectual y analítica (procedente de Cézanne).
• Emotiva y Simbólica: Basada en el comportamiento y la expresividad, más subjetiva (procedente de Van Gogh).

Expresionismo

• Subjetividad anti-impresionista.
• Exteriorización de los sentimientos sin buscar valores estéticos.
• Libertad en el uso de la forma y del color.
• Deformación de la realidad.

Cubismo (1908)

Oposición a:

• Sentimentalismo y realismo en pintura.
• Tradición renacentista retiniana de representación.
• Imitación.
• Lenguaje ilusionista: modelado, perspectiva y profundidad.

Propuestas del Cubismo

• Reflexión sobre el lenguaje pictórico.
• Énfasis en el medio, no en el contenido.
• Realismo: crear un objeto autónomo, no referible a ningún otro, dotado de su propia estructura y funcionamiento.
• Despersonalizar la creación.

Futurismo (1909)

En Contra de:

• Lo antiguo, el pasado.
• La tradición, el academicismo.
• Las instituciones y la educación tradicional.
• Lo estático e inmóvil.

A Favor de:

• El escándalo, la provocación e incluso la violencia.
• Lo nuevo, lo joven.
• El progreso, la ciencia, la tecnología.
• El dinamismo, la velocidad, la simultaneidad.

Surrealismo

Buscan la belleza en el encuentro incómodo de elementos, generando una visión poética y sorprendente de la realidad, distinta al orden cotidiano. Se inspiran en la frase de Lautréamont (poeta precursor del surrealismo): "El encuentro fortuito de una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección".

Técnicas: Frottage y collage.

Realismo (1917)

• Principales Exponentes: Courbet, Daumier, Millet, Manet.
• Contexto Social: Periodo marcado por la incipiente Revolución Industrial, la filosofía positivista y los movimientos sociales.
• Propósito:
  • Captar directamente la realidad, al margen de cualquier poética preconcebida.
  • Ser artistas de su tiempo.
  • Renegar tanto de la idealización neoclásica como de la dramatización romántica.
• Críticas: Se les criticó por recrearse en lo feo y lo vulgar.
• Temas:
  • La ciudad y el universo de lo humano.
  • Los marginados de la sociedad: obreros, lavanderas, etc.

Roles de los artistas:

• Courbet: Lidera el movimiento.
• Daumier: Realiza una crítica social a través de sus litografías.
• Millet: Hace hincapié en lo social y en el trabajo rural, pero su obra no constituye una denuncia explícita.
• Manet: Realista por la forma, ajena a los convencionalismos.

Impresionismo

• Representantes: Renoir, Monet, Sisley, Pissarro.
• Primera Exposición: 1874.
• Propuesta: Artistas independientes.

Acuerdos de los Impresionistas

• Admiración por la pintura de Manet.
• Aversión por el arte académico de los salones oficiales.
• Preferencia por pintar "del natural" (pintura plein air).
• Pintar la sensación visual antes de que se convierta en ideas de la mente.

Temas: Paisajes, efectos atmosféricos y lumínicos.

Procedimientos: Pinceladas de toques rápidos, empleo de sombras coloreadas y de colores complementarios.

Postimpresionismo

Artistas influenciados por la experiencia impresionista (aclaran su paleta, pintan del natural), pero que luego siguen búsquedas personales.

Integrantes: Gauguin, Degas, Cézanne, Van Gogh.