Expresión Corporal y Juego Dramático: Fundamentos y Recursos Artísticos

Expresión Corporal y Juego Dramático

Funciones de la Expresión Corporal

• Expresiva: Ayuda a exteriorizar emociones, liberar tensiones, favorecer la creatividad y la imaginación, y desarrollar el sentido estético y la valoración artística.
• Relacional: Fomenta la relación con objetos y espacios, y la resolución de conflictos a través del juego simbólico.
• Comunicativa: Permite transmitir e interpretar el lenguaje no verbal propio y el de los demás.
• Cognitiva: Facilita la construcción de esquemas de conocimiento (Piaget) mediante la manipulación y exploración. Desarrolla el pensamiento (Vygotsky).

Desarrollo Motor y Corporal

• Posibilidades y limitaciones corporales: Saber lo que se puede y no hacer.
• Desarrollo del control postural: Realizar movimientos de forma consciente.
• Construcción de la identidad y esquema corporal: Desarrollo de la personalidad y conocimiento profundo del propio cuerpo.
• Disfrutar: Experimentar placer a través del movimiento y la expresión.

Recursos del Juego Dramático

Juego Dramático

• Las máscaras: Se introducen a partir de los 2 años. Ponerlas cerca para que los niños se familiaricen y puedan participar haciéndolas. Fomenta la creatividad.
• El maquillaje: Permite caracterizar personajes. Debe ser sencillo y centrado en la cara.
• El vestuario: Fomenta el uso de la imaginación. Se puede habilitar un rincón de disfraces en el aula.
• Música: Enriquece la dramatización y la expresión corporal, aumentando la actividad motora.

Modalidades de Representación del Juego Dramático

Dramatización, Canciones y Cuentos

• Canciones infantiles: Sencillas y repetitivas, con temática cercana a los niños. Favorecen la expresión corporal, la desinhibición y fomentan la fantasía y la creatividad.
• Mimo: Emplea el gesto como instrumento principal de expresión.
• Marionetas y títeres:
  • Marionetas: Muñecos articulados.
  • Títeres: Muñecos con cabeza y manos, y un trozo de tela que hace el cuerpo. Pueden ser de dedo o de guante.
• Teatro de guiñol:
  • Espacio: El lugar donde se realiza la representación.
  • Historia: Debe ser sencilla, con pocos personajes y adaptada a la edad de los niños. Debe fomentar la participación.
  • Narrador: Puede ser un títere, lo que facilita el seguimiento de la obra.
  • Elementos adicionales: La música, los efectos sonoros y la iluminación ambientan y dan realismo. Su manejo requiere práctica.
• Teatro de sombras: Se realiza entre una pantalla y una fuente de luz. Se manipulan figuras planas.