La Expresión del Sentimiento: El Romanticismo Musical y sus Grandes Compositores

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El Romanticismo: Música, Arte y Filosofía (Siglo XIX)

El periodo del Romanticismo, marcado por una época de revoluciones, transformó profundamente la expresión artística y el pensamiento. La música se liberó, volviéndose más expresiva y reflejando la pasión e individualidad del artista.

La Música en la Época de las Revoluciones

La difusión musical se expandió a grandes salas de conciertos y a pequeños salones burgueses. Se construyeron grandes teatros de ópera. Estilísticamente, se observan cambios bruscos de dinámica y tempo, y nace la música descriptiva (o programática). La burguesía fue la principal difusora y consumidora de esta nueva música.

El Arte y la Individualidad Romántica

El artista es individual, libre y rechaza las pelucas y las normas establecidas. El músico se convierte en un genio y, si gusta, tendrá fama. A veces se siente incomprendido y busca un mundo ideal. Se busca la creatividad, la libertad y lo diferente. El artista fascina con lo lejano, exótico y misterioso.

  • Referencia artística: La esculturaLa Danza de Jean-Baptiste Carpeaux.

Filosofía: El Viajero Frente al Mar

El hombre romántico no es tan optimista como el ilustrado. Es pesimista, intuitivo y apasionado. La música es el vehículo ideal para expresar su mundo interior, siendo inherentemente abstracta.

  • Referencia filosófica: El cuadroEl caminante sobre el mar de nubes (oViajero frente al mar) de Caspar David Friedrich.

El Piano: Instrumento Romántico por Excelencia

El piano es el instrumento romántico por excelencia, ya que sus grandes posibilidades:

  1. Armónicas
  2. Sonoras
  3. Técnicas
  4. Expresivas

encajan perfectamente en las necesidades de comunicación y expresión del músico. La burguesía accedía a la práctica, por lo que era frecuente ver pianos en las casas.

Compositores Fundamentales del Romanticismo

Piotr Ilich Chaikovski (Tchaikovsky) (1840-1893)

  • Nacionalidad: Compositor ruso.
  • Biografía: Murió a causa del cólera. Realizó su carrera musical en el Conservatorio de San Petersburgo, aunque inicialmente estudió para funcionario.
  • Obras más importantes:El lago de los cisnes yEl cascanueces.

Clara Schumann (1819-1896)

  • Nacionalidad: Pianista y compositora alemana.
  • Biografía: Murió por un accidente cerebrovascular. Fue una gran virtuosa del piano, actuando en conciertos desde los 9 años.
  • Trayectoria: Realizó varias giras para mantener a sus 7 hijos tras la muerte de su marido. Trabajó como profesora en el Conservatorio de Fráncfort.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

  • Nacionalidad: Compositor y director de orquesta italiano.
  • Estilo: Muestra gran talento para organizar todos los elementos en un conjunto. Sus óperas recogen el sentimiento, el sentido de humanidad y la reivindicación.

Richard Wagner (1813-1883)

  • Nacionalidad: Gran compositor alemán.
  • Pensamiento: Transformó el pensamiento musical a través de la idea de la Obra de Arte Total (Gesamtkunstwerk).
  • Legado: Viajó por toda Europa, fue ensayista y dramaturgo. Construyó su propio teatro para exponer sus obras tal como él las imaginaba. Compuso también para piano.

Johannes Brahms (1833-1897)

  • Nacionalidad: Pianista y compositor alemán.
  • Trayectoria: Nació y se crio en Alemania, donde su obra no fue bien recibida inicialmente. Decidió ir a Viena para crear lo mejor de su repertorio sinfónico y conciertos para instrumentos solistas.

Frédéric Chopin (1810-1849)

  • Nacionalidad: Compositor y pianista polaco.
  • Legado: Pasó la mayor parte de su vida en París. Solo compuso obras para piano. Fue uno de los compositores más importantes de la historia del instrumento.

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