Expresionismo Abstracto e Informalismo: El Arte como Reflejo de la Posguerra

Expresionismo Abstracto: El Arte de la Posguerra en EE. UU.

Contexto Histórico y Orígenes

Tras la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos se convierte en la primera potencia hegemónica. Además de crear un comité de ayuda a los refugiados, el país recibe a artistas europeos, lo que permite un intercambio cultural y un aprendizaje sobre las vanguardias del viejo continente. Sin embargo, los artistas estadounidenses no se limitan a imitar el arte europeo, sino que desarrollan un lenguaje propio con la vista puesta en el mercado internacional.

La abstracción había sido prohibida por el régimen nazi, que imponía el arte figurativo. Por ello, la figuración comenzó a asociarse con la dictadura y los totalitarismos. En este contexto, los artistas americanos adoptaron la abstracción, inspirados por los maestros europeos, como una forma de expresión de libertad. La crítica estadounidense apoyó decididamente a sus artistas, impulsando una nueva corriente que se denominó Expresionismo Abstracto Americano.

Características Formales

Desde un punto de vista formal, la materia se adueña de la superficie pictórica. Los artistas utilizan lienzos de gran formato, y el proceso de creación, el action painting, cobra más importancia que el resultado final. Se replantea la relación entre el artista y el público, lo que da lugar a la aparición de la influyente figura del crítico de arte.

Tipos de Expresionismo Abstracto

Existen tres corrientes principales:

• Gestual (Action Painting): Se da una importancia primordial al gesto y al movimiento del artista durante la creación de la obra.
• Caligráfico o Sígnico: Se caracteriza por el uso de diversos signos que, despojados de su significado original, adquieren un nuevo valor plástico.
• Espacialismo Cromático (Color Field Painting): Busca crear una sensación de profundidad y una tercera dimensión a través de grandes campos de color.

En conclusión, el significado de la obra no es narrativo, sino que reside en la capacidad de reflejar la esencia y el estado anímico del artista, dando una importancia fundamental al proceso de ejecución que se ha llevado a cabo para realizar la obra.

Informalismo: La Respuesta Europea a la Posguerra

Orígenes y Filosofía

De forma paralela al desarrollo del Expresionismo Abstracto en Estados Unidos, en Europa surge un movimiento artístico similar conocido como Informalismo. Aunque la abstracción también había sido reprimida en el continente, una serie de artistas la retoman como un vehículo para criticar la guerra y el dolor que esta había causado. Se trata de una tendencia con una fuerte carga existencialista que refleja el impacto del conflicto en el artista. A través de sus obras, realizan una crítica social para denunciar los hechos ocurridos, plasmando la angustia y los sentimientos de una sociedad reprimida.

Grupos y Colectivos Destacados

Dentro de este movimiento surgieron colectivos importantes como el Grupo CoBrA (formado por artistas de Copenhague, Bruselas y Ámsterdam) y, en el contexto español, el Grupo El Paso, compuesto por destacados artistas nacionales.

Características Principales

A diferencia de la abstracción puramente gestual americana, las obras informalistas suelen tener un significado y una intención comunicativa. Formalmente, se caracterizan por ser:

• Obras de pequeño o mediano formato.
• De naturaleza matérica, con un uso intensivo de la pasta pictórica y otros materiales no tradicionales.