Expresionismo: La Revolución Artística de las Emociones

Expresionismo (Fin XIX - Prin. XX) Alemania

Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva.

Expresión de los sentimientos y emociones del autor, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para ello, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística.

Características:

• Reacciona contra todo el pasado
• Predominio de los valores emocionales
• Deformación intencionada de la realidad
• El abandono de reglas de equilibrio y composición
• El abandono de la armonía de colores y formas
• Pesimismo
• Emociones humanas (angustia, desesperación y amargura)
• Autenticidad humana con: violentas explosiones de color y carácter dramático.

Ensor (1860-1944)

Ensor pinta desfiles fantasmales, enmascarados y caricaturescos. La máscara como algo amenazador y desconocido = ironía de la condición humana.

Edvard Munch (1863-1949)

Estímulo: imágenes simplificadas de las obras de Gauguin, para transmitir la angustia y la soledad y sus problemas psíquicos. La expresión surge como resultado de su vida atormentada. Prefiere: la figura humana y las relaciones personales, la impotencia del ser humano ante la muerte (mujer). Visión negativa de la vida, la soledad humana y del sexo.

La pintura se desarrolló principalmente en torno a dos grupos artísticos:

Die Brücke (El Puente) Dresde, 1905.

Formado por cuatro estudiantes de arquitectura.

Pretendían influir en la sociedad a través del arte como 'profetas revolucionarios'.

La pintura es de carácter instintivo y exaltado (+ intensidad, + violento).

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) Munich, 1911.

Grupo de expresionistas fundado por Vassily Kandinsky y Franz Marc.

Cada persona posee una verdadera vivencia y experiencia interna y externa, que se dan la mano gracias al arte. Querían igualdad de derechos.

La pintura es de carácter espiritual y sosegado.

Características:

1. Interpretación subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión.
2. Reducción de las formas a lo esencial; depuración de lo objetivo.
3. Color y trazo para expresar estados de ánimo.
4. Destrucción del espacio tridimensional.
5. Acentuación de la fuerza expresiva mediante el empleo de formas simples.
6. Aglomeración de formas y figuras.
7. Ausencia de decoración.
8. Temas: desnudos en el campo, escenas urbanas agobiantes y representaciones armónicas de la naturaleza.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) (Die Brücke)

Color antinatural, subjetivo y chillón. Formas más bien planas, con poco interés por los volúmenes y la perspectiva, que se violenta en escorzos imposibles, y contornos trazados con líneas gruesas.

Franz Marc y Wassily Kandinsky

Escriben el manifiesto expresionista en donde determinan estos puntos:

• Manifestar la naturaleza interior de las cosas.
• Renuncia al embellecimiento de las formas exteriores.
• Representan impulsos interiores del artista para provocar lo mismo en el espectador.

Lo que los diferencia: se interesan por dejar expresados los sentimientos, no les importa tanto lo que pintan sino cómo lo pintan, le dan prioridad al color y a la forma, utilizan contrastes de colores muy intensos con colores muy pálidos y aterciopelados.

Arquitectura, Mendelsohn - Observatorio de Potsdam.

'Para elevar nuestra cultura a un nivel más alto, hay que cambiar la arquitectura, y esto solo es posible si liberamos las habitaciones de su carácter cerrado; solo podemos hacerlo con una arquitectura de vidrio que admita la luz del sol, la luna y las estrellas en las habitaciones también por las paredes.'