Éxtasis de Santa Teresa y Apolo y Dafne: Obras Maestras del Barroco en Roma

Éxtasis de Santa Teresa (1645-1652)

Iglesia de Santa María de la Victoria de Roma. Se sitúa en una capilla funeraria y quiere ser la exaltación de una rica familia veneciana. El espectador se sitúa en una platea y a ambos lados hay dos tribunas con cuatro personajes en conversación; en frente está el éxtasis de la santa.

Materiales: fondo de alabastro, mármol blanco para las figuras y bronce dorado para los rayos. La escultura está suspendida en el aire a 3,5 m del suelo, representando la inestabilidad contra la gravedad. La luz entra a través de un cristal amarillo, acentuando el carácter de visión y la unión mística entre Cristo y la santa.

Tiene todas las características barrocas: expresión de sentimientos en los rostros, elementos dinámicos que se aprecian en las vestiduras, creando fuertes contrastes entre la luz y la sombra. Contrastes:

• El arco del cuerpo de la santa frente a la vertical del ángel.
• La diagonal de la flecha en paralelo con el brazo del ángel.
• Las texturas diversas de la nube con los vestidos y las partes del cuerpo descubiertas.

La iconografía se fundamenta en la representación del estado de ánimo. Se va del placer al dolor, del erotismo a la espiritualidad. El ángel se transforma en Cupido y va hacia la santa, que está en pleno desvanecimiento místico, a clavarle la flecha del amor.

Apolo y Dafne (1620)

Villa Borghese en Roma. Conjunto escultórico realizado en mármol por Bernini en su juventud. Las líneas curvas de los cuerpos se oponen a las diagonales de brazos y piernas. La forma abierta comprende aire en su interior y le da un movimiento ascendente hacia un espacio ilimitado que obliga a diversos puntos de vista.

Los brazos se extienden, los cabellos ondean, los ropajes se pliegan y agitan al compás del cuerpo y fuera de él. La textura y la luz van unidas y en contraste: desde la rugosidad de los cabellos y la ropa hasta los cuerpos muy pulidos. La suave textura de la mujer nos conduce a la aspereza del árbol en que se transforma.

El tema es mitológico: Dafne huye del acoso de Apolo y es convertida en laurel por su padre cuando Apolo toca el cuerpo de la ninfa. Este es el momento que el artista ha elegido para representar, el punto álgido del dramatismo.