García Lorca: simbolismo y estilo en 'En la mitad del barranco'

Resumen

Análisis del romance 'En la mitad del barranco' de Federico García Lorca, perteneciente al Romancero Gitano. El texto explica el simbolismo de imágenes como las navajas, el verde o los jinetes, así como los rasgos populares, el realismo y las figuras retóricas del poema. El estudiante conocerá la relación de la obra con la muerte, la pasión y la tragedia.

Puntos clave

'En la mitad del barranco' es un romance de Federico García Lorca, incluido en el Romancero Gitano.
Las navajas de Albacete (verso 2) se asocian al frío de la muerte y a la violencia.
El color verde acentúa la idea de muerte presente en todo el romance.
Los caballos enfurecidos y los jinetes representan la pasión desenfrenada que conduce a la muerte.
El poema comienza in media res y combina realismo, referencias espaciales exactas y antropomorfización.
Entre las figuras retóricas destacan el símil 'relucen como los peces', la sinestesia 'una dura luz de naipe' y la metonimia 'bellas de sangre contraria'.

Ponte a prueba

En la mitad del barranco: Un poema de Federico García Lorca

Este romance pertenece a Federico García Lorca, autor insigne de la Generación del 27 (principios del siglo XX). Una de sus obras más importantes es el Romancero Gitano, cuyo protagonista es la raza gitana, que representa la libertad y la experiencia de vivir al margen de la ley.

Este romance se sitúa en el bloque 1 del libro porque su temática se centra en el mundo gitano y, concretamente, se trata de uno de los cinco poemas que tienen como protagonista a una figura masculina destinada a un desenlace trágico.

Simbolismo en "En la mitad del barranco"

"Navajas de Albacete" (verso 2): Se asocian al frío de la muerte y a la violencia o agresividad.
"Recorta el agrio verde" (verso 6): Los colores tienen mucha importancia en toda la obra, y el color verde acentúa la idea de muerte presente en todo el romance.
"Caballos enfurecidos / y perfiles de jinetes" (versos 7 y 8): Representan la pasión desenfrenada que conduce a la muerte.
"En la copa de un olivo" (verso 9): Evoca el sufrimiento que sienten las dos mujeres, probablemente fruto de la pasión amorosa.
"El toro de la reyerta" (verso 11): Aunque no es uno de los símbolos más destacados, en este romance hace referencia a la furia o dureza de la pelea.

Rasgos populares en la obra de Lorca

Fragmentarismo: El comienzo in media res porque no se nos narra lo que sucede antes de la reyerta.
Referencias temporales y espaciales exactas: Como se observa en “en la mitad del barranco” o “en la copa de un olivo”.
Realismo: Lorca recrea en cada poema, de forma lírica y personalísima, un acontecimiento identificable de base realista.
Antropomorfización: Humanización de elementos naturales o de animales, o animalización de objetos (“el toro de la reyerta se sube por las paredes”).

Rasgos vanguardistas y figuras retóricas

Símil: “relucen como los peces” (verso 4).
Sinestesia: “una dura luz de naipe” (verso 5).
Metáforas: “una dura luz de naipe” (verso 5), “el toro de la reyerta / se sube por las paredes” (versos 11 y 12).
Metonimia: “bellas de sangre contraria” (verso 3).
Símbolos: Ya mencionados anteriormente en la sección de simbolismo.

Preguntas frecuentes

¿A qué obra pertenece el romance 'En la mitad del barranco'?

Pertenece al Romancero Gitano de Federico García Lorca. El texto la presenta como una de sus obras más importantes, centrada en el mundo gitano.

¿Qué simbolizan las navajas de Albacete en el romance?

Se asocian al frío de la muerte y a la violencia o agresividad. Son uno de los símbolos destacados del poema.

¿Qué figuras retóricas aparecen en el poema?

Aparecen un símil ('relucen como los peces'), una sinestesia ('una dura luz de naipe'), metáforas, una metonimia ('bellas de sangre contraria') y símbolos.